Ficha Técnica:

• Banda: Entombed

• Álbum: Wolverine Blues

• Track: Hollowman

• Fecha de Lanzamiento: Octubre 4 de 1993

• Productor: Tomas Skogsberg

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Nile
Those Whom the Gods Detest
Compañía Discográfica: Nuclear Blast Records
Calificación: 9

Hablar de Nile es entrar a un mundo evidentemente influenciado por la antigua civilización egipcia, algo obvio para una banda que lleva por nombre uno de los más famosos ríos en la historia árabe, lo que representa una especie de crossover entre el continente americano, lugar de origen de la horda norteamericana y la lejana África, la cuna de su fuente de inspiración.

Those Whom the Gods Detest es el sexto álbum del conjunto en sus más de quince años dentro de la escena, liderados por el genio Karl Sanders en las guitarras y voces junto con Dallas Toler-Wade y George Kollias en la batería, alineación que han utilizado en sus últimos tres discos. La obra fue producida y mezclada por el experimentado Neil Kernon (Cannibal Corpse, Queensryche, Dokken, Lynch Mob, etc.) con quien han trabajado desde el Annihilation of the Wicked en 2005, por lo que la labor en Those Whom the Gods Detest resulta una producción sólida y que continúa adecuadamente con el desarrollo musical de la banda orientado al death metal técnico, con esas manifestaciones de brutalidad impecables.

La agresividad del álbum no consiste en la rapidez exorbitante de sus orígenes, sino en la precisión de combinar los riffs de una manera contundente en cada una de las canciones: Kafir, Hittite Dung Incantation y Utterances of the Crawling Dead, son la muestra de la potencia ordenada a que me refiero, llena de diferentes riffs complicados y técnicos. Explosiones de cólera acompañados por pasajes que permiten un respiro para otra descarga del ya clásico death metal de Nile saturado de mitología egipcia en sus letras, de las cuales nos brindan en el booklet una explicación con detalle del origen y significado de cada pieza, inspiradas en obras clásicas como El Libro de los Muertos, el Necromicon o antiguos textos egipcios.

Those Whom the Gods Detest es un disco que sigue presentando la creatividad de la mancuerna Sanders-Dallas, con el riesgo que implica el uso cada vez más constante de armonías como en la introducción de la canción homónima, que junto con 4th Arra of Dagon y Iskander Dhul Kharnon con esos coros épicos que deletrean los títulos, aportan un elemento nuevo para su estilo musical, pero son las canciones más pausadas y tal vez débiles de la grabación.

Estamos acostumbrados a los títulos exagerados como Permitting the Noble Dead to Descend to the Underworld y Yezd Desert Ghul Ritual in the Abandoned Towers of Silence, que curiosamente son las canciones más cortas del álbum. Esta última, es un despliegue de arte instrumental que invade las fronteras del folklor iraní, en donde se aprecia el dota, una especie de guitarra persa de dos cuerdas.

Kem Khefa Khesef demuestra la genialidad de las guitarras en un duelo de solos Sanders-Dallas dentro de una de las rolas más rápidas del disco, al igual que The Eye of Ra.

En definitiva, Those Whom the Gods Detest es un extraordinario LP del death metal al puro estilo de Nile, con ejecución y producción profesionales, obligatorio en la colección para fans del género.

El siguiente clip, cortesía de Guitar World, ve a Brent Hinds y a Bill Kelliher, ambos guitarristas del conjunto progresivo, enseñando como se toca el track antes mencionado y segundo tema de ése impresionante álbum conceptual que además figuró en nuestra lista de Los 35 Mejores Discos de Hard Rock y Metal Progresivo de Todos los Tiempos. Conoce más aquí.

Kelliher sobre la cocnepción de Crack The Skye.

“Sólo sucedió que compusimos el disco con el que todos estuvimos contentos y creo que es grandioso que la gente lo disfrute, y algunos de los conceptos. Estaba leyendo lo que decían en MySpace de que no podían creer que estuviéramos grabando con Brendan O’Brien. Él es una persona de rock. ‘Todo lo que hace es mierda como Bruce Springsteen y Stone Temple Pilots, y no queremos que ustedes suenen a ellos’ y yo dije que no se preocuparan, él hará que todo suene bien. Y así fue.”

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We Were Gentlemen se formó en 2004 yendo mucho en el sonido de bandas como Bring Me The Horizon, Underoath o As I Lay Dying. Tras varios cambios en su formación han llegado a una alineación establecida que es la que ahora los ve promocionando su primer larga duración.

La fecha final de su tour concluirá en el Otacílio Rock Festival de Santa Catarina, Brasil. After Death del Reino Unido, y Predator de Brasil, acompañarán a Master en éste tour.

Así quedan los shows.

Ene. 14 – Sao Paulo
Ene. 15 – Rio de Janeiro
Ene. 16 – Vilha Velha
Ene. 17 – Salvador
Ene. 22 – Aracaju
Ene. 23 – Maceio
Ene. 24 – Recife
Feb. 07 – Belem
Feb. 12 – Palmas
Feb. 13 – Goiania
Feb. 14 – Brasilia
Feb. 18 – Campinas
Feb. 19 – Santos
Feb. 20 Curitiba
Feb. 21 Otacílio Rock Festival – Santa Catarina

En las semanas siguientes Master entrará al estudio a grabar su nuevo álbum titulado The Human Machine, cuyo arte fue hecho por Eliran Kantor, el mismo que hizo The Formation Of Damnation de Testament. El material estará listo para 2010.

De ese material se han desprendido ya dos videos, el primero fue del sencillo que da nombre al CD (ver aquí), y el último que se estrenó precisamente esta semana, del track The Rise Of Denial (ver aquí).

El cantante Nick Holmes:

“Componer un nuevo disco siempre es emocionante; nunca nos aburrimos de componer música, y para mí, es la mejor parte de estar en una banda. Cada álbum es sacar lo mejor de nosotros, ó al menos, hacer algo diferente a los demás. Nos esforzamos para hacer el mejor álbum moderno de metal gótico, y para mí eso no tiene nada que ver con la tendencia común de ‘romance’ y ‘rosas’. Debe ser música por la que valga la pena ser asesinado.”

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“Muchos discos carecen de cohesión con distintos vocalistas,” dice el ex-Kiss. “Pero se que mi tocar de la guitarra es el pegamento en ‘BK3′. Había una clara meta de hacer absolutamente el mejor disco que pudiera hacer. Siento que este es mi ‘Revenge’ (Kiss, 1992).”

Previos lanzamientos de Kulick en solitario fueron Audio Dog de 2001 y Transformer de 2003. BK3 fue producido por Jeremy Rubolino.

BK3 Tracklist

01. Fate
02. Ain’t Gonna Die (con Gene Simmons)
03. No Friend Of Mine (con John Corabi)
04. Hand of the King (con Nick Simmons)
05. I’ll Survive
06. Dirty Girl (con Doug Fieger)
07. Final Mile
08. I’m The Animal (con Tobias Sammet y Eric Singer)
09. And I Know
10. Between The Lines (con Steve Lukather)
11. Life

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La primera parte de ésta trilogía llegó en septiembre (Japanese Heavy Rock Hits Vol. 1) e incluyó los tracks 8 y Hey Everyone. Luego su secuela en octubre (Japanese Heavy Rock Hits Vol. 2) con Heavy Metal Addict y Black Original; y ahora concluirán con 16:47:52… y
..and Hear Nothing. Cada una de las canciones se encuentran en los lados A y B respectivamente del acetato.

Ve aquí el video del track Heavy Metal Addict.

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El conjunto que se encargará de encabezar éste evento es Monstrosity, institución del death metal de Florida. El baterista Lee Harrison, miembro original, habla sobre éste gran compromiso para con los mexicanos.

“Siempre hemos tenido un fuerte lazo con el público de la Ciudad de México. Los fans siempre nos han mostrado gran apoyo, ya fuera en nuestro primer show en la Ciudad de México cuando George Corpsegrinder estaba todavía con nosotros y abrimos para Overkill, el tour mexicano completo que hicimos en 2002, todo el camino hasta la última vez que tocamos con Marduk. El público siempre hace que estos shows sean insanos.”

El resto de agrupaciones que estalerizarán este evento son Belphegor, Ragnarok, Malevolent Creation, Red Blood Throne, Setherial, y de México Zamak y Republika.

Lee aquí una entrevista exclusiva de S&D a Belphegor; y aquí con Zamak.

“Heathen quisiera disculparse para la larga espera y tantos retrasos en el lanzamiento,” dice el conjunto. “Con todas las circunstancia smás allá de nuestro control finalmente las hemos superado y no podemos esperar a desatarlo a los fans.

Heathen quiere agradecer a todos los que apoyaron a la banda por tantos años y han esperado por éste álbum por tanto tiempo. Estamos complacidos con el resultado y estamos confiados en que ustedes también lo estarán.”

Heathen comenzará su gira en apoyo de Evolution Of Chaos en marzo 2010 en Europa.

The Evolution Of Chaos Tracklist

01. Dying Season
02. Control By Chaos
03. No Stone Unturned
04. Arrows Of Agony
05. Fade Away
06. A Heroe’s Welcome
07. Undone
08. Bloodkult
09. Red Tears Of Disgrace
10. Silent Nothingness

Las fechas que se suman son en enero:

Ene. 21 – Buenos Aires, Argentina – Estadio de River Plate
Ene. 26 – Santiago, Chile – Club Hipico
Ene. 28 – Porto Alegre, Brasil – Estadio Zequinha
Ene. 30 – Sao Paulo, Brasil – Estadio Morumbi

De acuerdo a declaraciones del bajista Robert Trujillo, Metallica podría estar haciendo tres shows en Buenos Aires.

“Para mí ir ahí a tocar ya lo hace especial. Los seguidores sempre son el siguiente nivel. Ir a Lima, y luego a Brasil, Argentina, tenemos tres shows en en el estadio River Plate de Argentina (Buenos Aires), ir a esa región del mundo y ver esa cultura es muy emocionante para nosotros.”

El cuarteto apocalíptico visitará de nueva cuenta México durante este tour. Están por confirmarse los días pero es seguro que Guadalajara, Monterrey y D.F. estén en la agenda.

Da click aquí aquí para más fechas de Metallica en Latinoamérica.

Conoce aquí los detalles del DVD Orgullo, Pasión Y Gloria – Tres Noches En La Ciudad De México, del cuarteto californiano en el Foro Sol filmado en junio de éste año.

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Luego de seis años de silencio, los maestros metálicos de Israel, Orphaned Land, lanzará su tan esperado cuarto álbum de estudio producido por Steven Wilson (Porcupine Tree). The Never Ending Way Of ORwarriOR se pone a la venta el 25 de enero de 2010, mientras que en Estados Unidos sale el 9 de febrero.

El vocalista Kobi Farhi acerca del concepto que el álbum posee.

‘The Never Ending Way of ORwarriOR’ es un álbum conceptual que gira en torno a un héroe: el guerrero de la luz. Este héroe no es alguien concreto, pero podría ser el que escuche el álbum mismo, ya que se ocupa de los problemas que enfrentamos en nuestras vidas de cada día. Especialmente aquí, en el Medio Oriente, nos parece que estamos atrapados en un aro de confusión y la oscuridad. Al vivir en esta región, vemos que nada cambia año tras año. La gente sigue muriendo en guerras inútiles y estamos atrapados en un círculo sangriento. Orphaned Land ha existido alrededor de 18 años y seguimos a cantando sobre los mismos temas y las historias, porque después de este tiempo, todavía estamos viviendo en una tierra trágica, huérfana. Para luchar contra esta tragedia hemos elegido una solución pacífica, un arma más poderosa: nuestra música. “

The Never Ending Way Of ORwarriOR Tracklist

Parte I: Godfrey’s Cordial – An ORphan’s Life

01. Sapari
02. From Broken Vessels
03. Bereft In The Abyss
04. The Path Part 1 – Treading Through Darkness
05. The Path Part 2 – The Pilgrimage To Or Shalem
06. Olat Ha’tamid

Parte II: Lips Acquire stains – The WarriOR Awakens

07. The Warrior
08. His Leaf Shall Not Wither
09. Disciples Of The Sacred Oath II
10. New Jerusalem
11. Vayehi Or
12. M I ?

Parte III: Barakah – Enlightening The Cimmerian

13. Barakah
14. Codeword: uprising
15. In Thy Never Ending Way (Epílogo)

Ficha Técnica:

• Banda: Insomnium

• Álbum: Across The Dark

• Track: Down With The Sun

• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 7 de 2009

• Productor:

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The Chasm
Farseeing The Paranormal Abysm
Compañía Discográfica: Lux Inframundis/The Art Records
Calificación: 9

Se necesitan muchos huevos para sacar un disco así; y también se necesita tener mucha confianza en el trabajo propio para liberar una séptima producción underground sin casi (hasta donde yo sé) ninguna promoción por parte de la banda o de la disquera. Pero vender mil copias en dos meses habla de una gran, gran banda con fuertes cimientos musicales y una verdadera legión de seguidores.

Aquí tenemos la última producción de este monstruo underground mexicano ahora radicado en Estados Unidos y digan lo que digan, es un verdadero clásico instantáneo. La evolución que ha tenido esta banda desde 1992 (corríjanme el dato si me equivoco) es fenomenal, ofreciendo siempre un death metal complejo y lleno de matices. Musicalmente tiene mucho que ver con la personalidad fuerte y difícil de Daniel Corchado, quien ha sabido orientar sabiamente sus creaciones e involucrando gente adecuada y eficiente para la banda. Tal y como me pareció desde la primera vez que escuché el estilo de Daniel, la instrumentación parece girar en torno a la ejecución de las guitarras, haciendo verdaderas obras oscuras. El uso de armonías oscuras, riffs fríos y escandalosos pero sobre todo plasmados quirúrgicamente en compases irregulares, son un sello perfectamente reconocido y reconocible en The Chasm.

Encontramos un sonido mucho más perfeccionado, detallando cada riff con arreglos de gustos apocalípticos. Los tracks son en su mayoría largos y difíciles de comprender por su complejidad técnica, sin embargo hay buena coherencia en tanto que las secciones son claras y bien definidas. Fiery Rebirth es un buen ejemplo de ello, con guitarras oscuras, frías y cavernosas, un sentimiento épico como fondo que serpentea hasta lugares recónditos, una batería extraordinariamente compleja (pero sin presunciones estériles) por parte de Antonio León, y el vozarrón de Daniel que parece el de una horda infernal enfurecida. La banda tiene recursos musicales, se ve de lejos. Pero también saben como aprovecharlos para transmitir sensaciones negras y bizarras. El disco trae algunos tracks instrumentales, destacando Vault to the Voyage que es un viaje onírico/cósmico y alejado totalmente de la realidad, con una duración de minuciosos 11:15 minutos. Kilométrico pero excelente. Mi favorito es el último track The mission/Arrival to hopeless shores que es una obra de casi 12 minutos haciendo todo una alegoría a la oscuridad y profundos pensamientos personales.

¿Es esto el soundtrack de una vida? Sólo los autores pueden decirlo. Espero que alguien tenga la paciencia y los huevos para entrevistarlos. Si es que la banda quiere dar entrevistas.

El baterista Joe Nuñez se reunió con la revista Sick Drummer para ampliarse respecto a lo que se puede esperar de Omen.

Nunca se cual será el resultado final hasta que lo escucho. No tengo tanta mano en el proyecto cuando termino. Grabo lo que él quiere, pongo mi grano de arena, lo ayudo a producir la canción, y salgo y entro, todo es así. Peor luego de eso, es todo él, el hace lo que hace.”

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