Como parte de nuestra gran campaña enfocada al hard rock y metal progresivo con repertorios previos que detonaban opiniones, orígenes, futuro y más selecciones de corte anormal, llegamos finalmente a nuestra ambiciosa lista que pretende ilustrar lo más sobresaliente que ha resultado de esa extraña fusión entre un estilo de rock que se eleva sin límites hacia el cielo y otro cuya pesadez tiende a arrastrarlo hacia el infierno: Los Mejores 35 Discos de Hard Rock y Metal Progresivo de Todos los Tiempos.

Todo comenzó por definir el progresivo, algo que desde finales de los 60 viene evolucionando, como el estilo mismo que es una revolución en el rock. A ello sumamos la honestidad del metal, y así concluímos en una amplia antología de riffs, innovación, progresión, vituosismo, técnica, improvisación, experimentación, imprevistos, etc, muchas veces partiendo de la psicodelia y a veces, el jazz, que ya hemos visitado anteriormente.

Estamos seguros que éste compilado va a despertar mucha polémica, primero porque se tomaron en cuenta casi 100 discos de los que sólo presentaremos 35 a lo largo de publicaciones de cinco en cinco en S&D, mismo que se prestó a serias discusiones de que producciones debían ser consideradas y por supuesto que otras quedarían fuera de manera dolorosa, pero sí, lo que que hay aquí es lo mejor de lo mejor, y todo según Search & Destroy.

Nuestra atención se centró en las bandas de hard rock y heavy metal que edificaron materiales en los que fundieran o predominara el progresivo, así que posiblemente encontrarán varias sorpresas.

Comenzamos así con Los Mejores 35 Discos de Hard Rock y Metal Progresivo de Todos los Tiempos del lugar 35 al 31, evaluados a detalle por los peritos de Search & Destroy: Juan Martínez (J.M.), locutor y productor de Ibero 90.9 FM; Pablo Barrios (P.B.), ex-Editor de El Desvío; y por último Sergio Alvite (S.A.), Editor en Jefe de S&D

35. Mekong Delta – Dances Of Death (And Other Walking Shadows) (1990)

La misteriosa banda que usara pseudónimos y evitaba publicar fotos que delataran sus identidades, edita en 1990 un embate feroz con raíces de thrash metal, encauzado dentro de una técnica asfixiante, impregnada con buenas dosis de música clásica (Night on a Bare Mountain, la tercera versión que hacen al mismo número de piezas del ruso Mussorgsky). Independientemente del platillo que representa la titular de 19 minutos Dances of Death, basta escuchar cualquier canción de este disco para interesarse por la discografía de Mekong Delta. J.M.

Selección S&D: Transgressor

34. Threshold – Wounded Land (1993)

De la mano de su guitarrista, productor y fundador, Karl Groom, Threshold se convirtió de inmediato, y aún lo es en la actualidad, una de las bandas progresivas británicas por excelencia a comienzo de los 90 por éste increíble debut, Wounded Land, el cual llegó casi al mismo tiempo que otros grandes álbumes del heavy progresivo, por lo que Threshold en definitiva marcó tendencia. Con Damian Wilson al frente, el sexteto manifestó ambientes oscuros en las guitarras con laboriosos arreglos de ensamble. Destaca la manufactura de las letras enfocadas a sucesos históricos del momento como la Guerra del Golfo. S.A.

Selección S&D: Paradox

33. The Gathering – How To Measure A Planet? (1998)

The Gathering ha sabido ganarse el respeto a través de los años en la escena gótica después de falsos pasos en el mundo del death metal. Luego de idas y vueltas sin un sonido claro, cerca del nuevo milenio entendieron que tenían que buscar un nuevo rumbo y nos entregaron -How To Measure A Planet- , un disco tan polémico como imprescindible. Alejados completamente de la música con guitarras al frente, en este álbum experimentan matices y sonidos nuevos, con una complejidad inusual mostrada por la banda haciendo hasta la fecha su obra maestra. Tan sutil, delicado y frágil, como heavy, poderoso y atmosférico. P.B.

Selección S&D: Travel

32. Evergrey – Recreation Day (2003)

La genialidad de ésta banda y éste trabajo radica tan solo en un solo hombre: Tom S. Englund, compositor principal y vocalista de Evergrey, uno de los mejores músicos de esta nueva era. Con su excelentísimo álbum antecesor, In Search Of Truth, habían llamado la atención, pero con Recreation Day llegaron a estar en ligas de las mejores bandas progresivas por su originalidad y oscuridad. Tópicos que van generalmente ligados con la muerte y el abandono, hacen de este ópus un clásico instantáneo. Duelos de guitarras, melodía y dificultad, hacen canciones como Blinded un viaje perfecto al mundo de Evergrey. P.B.

Selección S&D: Blinded

31. Strapping Young Lad – City (1997)

Strapping Young Lad se ha convertido en una banda de culto al instante en un abrir y cerrar de ojos, hicieron obras tan violentas y brutales y a la vez tan impecablemente logradas, que dan envidia. Todo esto se debe al genial Devin Townsend y a su gran ingenio en crear un apocalipsis sonoro en cada obra que escribe. City en su duración, es tan solo el epítome de lo que es la genialidad de SYL. Detox, Oh My Fucking God y All Hail The New Flesh es un ejemplo de tanta adrenalina acumulada en el cerebro, cualquier agrupación daría lo que sea por sonar tan intensamente como esta megabanda. Clásico por donde se le mire. P.B.

Selección S&D: Detox

30. Savatage – Gutter Ballet (1989)

Savatage siempre fue progresando y cada vez sumaba a su arte más teatralidad, la cual iba de la mano de su vocalista y tecladista en los 80, Jon Oliva, líder indiscutible con su hoy ausente hermano, Criss. Gutter Ballet está lleno de odiseas expresadas en las teclas del piano, fragmentos de belleza compaginadas con interludios operísticos y casi cinematográficos. Con éste material fragmentaron calidez y tranquilidad con armonías pesadas que se amalgamaban con la rasposa voz de Oliva. Tras la culminación de ésta pieza de excelencia, Savatage evolucionó aún más e influenció a varias agrupaciones años después. S.A.

Selección S&D: Gutter Ballet

29. Metallica – …And Justice For All (1988)

Luego de debutar en 1983 con Kill’Em All, Metallica poco a poco fue coqueteando con el progresivo desde Ride The Lightning hasta Master Of Puppets. Tras sufrir una gran tragedia después de esas producciones, en el ‘88 la agrupación que reclutó al bajista de Flotsam & Jetsam, Jason Newsted, explotó en …And Justice For All ese potencial que los llevó a crear canciones de estructuras dificultosas que en directo les era difícil replicar. Los solos de Hammett se sublimaban a la par del ejecutar sistemático de Lars Ulrich, donde demostró que no sólo puede ser rápido, sino también inteligente. S.A.

Selección S&D: …And Justice For All

28. Spastic Ink – Ink Complete (1997)

Puede que Spastic Ink sea el verdadero pionero del metal más exacto y analítico con su debut Ink Complete, un álbum disputado por la sonoridad algebráica de los hermanos Jarzombek, Ron y Bobby, el primero mejor conocido en el mismo ámbito por su notoriedad y aportación a Watchtower, y el segundo por las innumerables implementaciones de su actuar y creatividad. Al lado del bajista de Riot en aquel momento, Pete Perez, el trío diluyó puramente lo mejor de cada uno de ellos, inyectando jazz a la fórmula y manifestándolo en toda una travesía instrumental de insulto a la precisión. S.A.

Selección S&D: Mosquito Brain Surgery

27. Devin Townsend – Ocean Machine: Biomech (1997)

Devin Townsend hasta nuestros días, no es nada más que un genio. Casi a la par de Strapping Young Lad, Townsend amplificó su poder compositivo en lo que inicialmente sería un proyecto del artista llamado Ocean Machine, que a la postre se convertiría en realidad en su primer CD como solista. La magnitud de éste disco plasma experimentación con guitarras más sutiles pero contextualizadas en distorsión. Los ambientes que rodean a cada uno de los tracks son pasivos, detonantes también de conmociones de pasión, rabia y afectos tranquilos en reflejos deslumbrantes de la voz de Townsend. S.A.

Selección S&D: Hide Nowhere

26. Pestilence – Testimony Of The Ancients (1991)

A principios de los 90 el death metal estaba en su pleno auge y salían miles de bandas a cada minuto, pero ninguna sonaba como uno de los creadores del género. Pestilence, agrupación holandesa de alto calibre logró su “magnus opus” cuando editaron Testimony Of The Ancients. Ya habían obtenido un brutal trabajo con Consuming Impulse en 1989, pero después de T.O.T.A. todo cambió llevándolos a la vanguardia de la música extrema con bestial técnica e ideas. Pequeños interludios para cada tema encierran el periodo más creativo del grupo y una de las etapas más importantes del death metal de la vieja escuela. P.B.

Selección S&D: The Secrecies Of Horror

25. Emperor – Prometheus: The Discipline Of Fire & Demise (2001)

Antes de éste LP se sabía que Emperor iba a dejar los escenarios, pero lo que se desconocía era que su último trabajo iba a ser el mejor de su carrera, desde la producción, pasando por estructuras arquitectónicas de sus temas, hacen el adiós perfecto para la banda más influyente del black. Prometheus: The Discipline Of Fire & Demise simboliza el legado de todo un género musical y un nuevo concepto del progresivo llevándolo lo más extremo posible. En la música siempre hubo un Emperador visionario tratando de sobresalir y por eso el Emperador nunca muere. P.B.

Selección S&D: Empty

24. King Diamond – Abigail (1987)

La segunda producción solista del líder de Mercyful Fate es un escalofriante relato conceptual de nueve canciones acerca de una niña diabólica del siglo XVIII —la tal Abigail— que planea reencarnar varios años después en la misma mansión donde yace su pequeño cadáver. Contado con la inigualable voz del artista danés y engrandecido por las guitarras de Andy LaRocque y Michael Denner, este álbum representa el punto más alto en la discografía de King Diamond, creando imágenes en la mente del escucha que son dignas de la mejor película de horror (escúchalo con una bolsa de palomitas de maíz y tu novia al lado). J.M.

Selección S&D: Abigail

23. Ayreon – Into The Electric Castle (1998)

Puede que para un extraño la mente de Arjen Lucassen sea un laberinto, pero para él mismo y la de varios de sus colaboradores en Ayreon, sea un universo de ilusión. Into The Electric Castle lanzó al guitarrista holandés fuera del anonimato, y no sólo eso, sino que se hizo acompañar de grandes representantes del heavy con una historia de ciencia ficción, sonido progresivo clásico, una atmósfera fuera del planeta y maravillado por la divinidad. A éste gran viaje Fish (ex-Marillion) prestó su voz, así como Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) y Sharon den Adel (Within Temptation), entre varios más. S.A.

Selección S&D: Across The Rainbow Bridge

22. Liquid Tension Experiment – Liquid Tension Experiment (1998)

Como su nombre lo indica, se trata de un experimento; no es realmente metal, pero sí tiene mucho de esta corriente, con un intenso brillo de jazz dentro de un delirio instrumental de 74 minutos. Para éste CD, Mike Portnoy, John Petrucci y Tony Levin ya eran músicos reconocidos en sus respectivos instrumentos, consagrados por la fama obtenida con los grupos en los que habían participado; los primeros dos con Dream Theater y el último con King Crimson, por lo que para los seguidores de estas bandas, este disco resulta muy satisfactorio. J.M.

Selección S&D: Paradigm Shift

21. Watchtower – Control And Resistance (1989)

Este álbum aparece en la época en la que el glam metal reinaba en la radio y, al echar un vistazo a la apariencia del cuarteto, ciertamente pudieron haber sido tomados por los sucesores de Warrant; sin embargo, su contenido se encuentra entre lo más refinado del heavy metal estadounidense, interpretado con virtuosismo ostensible y acordes tan exactos dentro de un ritmo tan intenso, que desquiciarían a cualquier iniciado en su música. Gracias a la distinción y el peso otorgado a cada uno de sus instrumentos, Watchtower y Mekong Delta sentaron en los ochenta las bases de lo que sería el futuro del metal técnico. J.M.

Selección S&D: Mayday In Kiev

20. Mastodon – Crack The Skye (2009)

El cuarto álbum de Mastodon se desprende de este mundo en un viaje astral, para emprender una aventura musical y conceptual ilimitada, a través de una obra intensa que sintetiza una compleja amalgama de emociones y estilos, desplazándose con asombrosa facilidad entre la estridencia y la melodía, sobre ritmos incandescentes y derroches técnicos, gracias al versátil trabajo de composición de Hinds, Sanders, Kelliher y Dailor, quienes se han consolidado como un equipo sólido que se ubica a la cabeza de las bandas de rock del siglo XXI. Scott Kelly de Neurosis aparece como vocalista invitado en la pieza titular. J.M.

Selección S&D: Crack The Skye

19. Psychotic Waltz – A Social Grace (1990)

Lamentablemente hoy en día Psychotic Waltz ha dejado de existir, pero en su tiempo fueron un grupo original que combinaron distintos elementos para crear su imagen y marca personal. Con el debut de A Social Grace en 1990, un material patrocinado por ellos mismos, el conjunto de San Diego, California, dibujó en el panorama del grunge y pop metal de la época un metal progresivo que se distinguía por una voz de los setenta al estilo Uriah Heep de Buddy Lackey y guiños en general a Fates Warning de los ochenta. Su repercusión fue extrema en Europa, del otro lado fue más discreta, pero siempre estremecedora. S.A.

Selección S&D: I Of The Storm

18. Angra – Holy Land (1996)

Holy Land marca un hito, un antes y un después en la música metalera latina, ninguna banda había llegado tan lejos aparte de Sepultura en popularidad hasta que arribó este disco. Este trabajo conceptual es tan bello que dan ganas de leer historia a cada rato. Basado en el descubrimiento de Brasil, Angra te lleva en un viaje lleno de power metal y música folclórica brasileña durante casi una hora; lanzado a mediados de los noventa, Holy Land enmarca claramente lo que es el progresivo llevándolo mucho más allá, haciendo que sea ya un emblema cultural y una marca registrada. De principio a fin un disco perfecto. P.B.

Selección S&D: Carolina IV

17. Crimson Glory – Transcendence (1988)

Crimson Glory supo conjuntar diferentes elementos de otros estilos de la época: un poco de hard rock melódico a la Stryper (Lady of Winter), power metal a la Helloween (Red Sharks) y guitarras virtuosas a la Malmsteen (Masque of the Red Death); el resultado es un álbum versátil y de matices ilimitados. Detrás de la enigmática máscara de Midnight se hallaba una de las voces más privilegiadas y prometedoras, respaldada por un grupo sólido e imaginativo; sin embargo, su carrera posterior no volvería a alcanzar esta altura y con la muerte de Midnight el 8 de julio de 2009, la historia del grupo parece terminada. J.M.

Selección S&D: Masque Of The Red Death

16. Porcupine Tree – In Absentia (2002)

Steven Wilson es el Robert Fripp del siglo XXI, sus composiciones son enganchantes de principio a fin con un contexto fascinante y conmovedor en el medio. In Absentia le dio a Porcupine Tree un gran símbolo de voto ya que a pesar de haber estado vigentes por muchos años, ésta producción les abrió las puertas de la comercialización y sobre todo, de la admiración de los nuevos seguidores. La principal característica del CD es una mezcolanza de riffs alternativos con la melancolía de Radiohead en sus mejores obras, una indolencia que llega a calmar al escucha y que los despierta con mansa melodía en voz de Wilson. S.A.

Selección S&D: Blackest Eyes

15. Pain Of Salvation – The Perfect Element Part I (2000)

La desinhibición con la que estos suecos componen es desconcertante: del ritmo funky de la abridora Used ceden a la progresión clásica de In the Flesh y de ahí a la fuerza emotiva de Ashes; la educada voz de Daniel Gildenlöw es uno de los instrumentos más poderosos de este álbum, adaptándose sin problemas a las complejas estructuras que sus compañeros construyen. Un tema que ilustra claramente el repertorio que integra el LP es Idioglossia, una segunda vuelta a la melodía de Ashes que reúne los diversos elementos musicales del álbum en una verdadera pieza maestra de metal progresivo. J.M.

Selección S&D: Idioglossia

14. Death – Symbolic (1995)

El penúltimo disco de Death fue la culminación de un congrunte trabajo tanteado en Human, anterior producción a ésta. Las canciones mejoraron y demostraron un intrincado impulso de Chuck Schuldiner en la guitarra y composición en general. Cada vez su tocar era más especializado, sin dejar de tomar en cuenta a la banda reclutada para éste CD como el monumental Gene Hoglan (batería; SYL, Dark Angel), y Steve DiGiorgio de Sadus al bajo, todo ello dentro del death metal de donde se partió y que al momento rebasó con una futurista visión. Symbolic es un legado y testamento del fallecido y brillante artista. S.A.

Selección S&D: Zero Tolerance

13. Meshuggah – Destroy Erase Improve (1995)

Una extraña mezcla de Slayer, Anthrax, Queensrÿche, Cynic, Sting, Marillion, Primus, Allan Holdswoth, Edie Brickell, Earth Wind & Fire y hasta Chick Corea, interpretada con el refinamiento característico de los músicos suecos; tecnicismo instrumental, evolución darwiniana y genialidad humana; encuentro entre belleza y hostilidad, acompañadas de un terco virtuosismo que no cesa en su búsqueda de la creación de nuevos sonidos, empujando los límites entre los géneros existentes hasta que las líneas se vuelven borrosas y surge el estilo único de Meshuggah. Destruye lo existente – elimina los residuos – mejora. J.M.

Selección S&D: Sublevels

12. Voivod – Nothingface (1988)

Voivod fue en sus inicios una agrupación devota al thrash, pero con el florecer de sus discos y la perfección instrumental de sus ejecutantes, principalmente del guitarrista Denis “Piggy” D’Amour, arribaron a Nothingface, una obra de culto en el metal que hoy por hoy representa la concepción del verdadero progresivo en unión con el thrash y no acaba ahí, la banda se tatuó de singularidad por no seguir una prescripción en sí, tan sólo fueron inusuales y fieles a su inexplicable timonel. Además de ser una pieza maestra, añadieron el cover a Pink Floyd, Astronomy Domine. Nothingface es magistral y utópicamente descriptible. S.A.

Selección S&D: The Unknown Knows

11. King’s X – Gretchen Goes To Nebraska (1989)

Hablar de King’s X es hablar de un conjunto indefinible. Al segundo LP de su carrera le escurría el progresivo por donde menos se le imaginaba y eso le pesa a ciertos detractores. La inventiva de los tres músicos que conforman la banda, Pinnick, Tabor y Gaskill, fueron los artífices de opulentas actuaciones; combinaciones de funk y hard rock embrollados en una historia escrita por el baterista que ve al material como un célebre álbum conceptual, digno del progresivo. Gretchen Goes To Nebraska no es simplemente referencia en éste ilimitado estilo de rock, sino que también es uno de los más grandes discos de toda la historia. S.A.

Selección S&D: Everybody Knows A Little Bit Of Something

10. Iron Maiden – Seventh Son Of A Seventh Son (1988)

Dice la leyenda que el séptimo hijo de un séptimo hijo tiene poderes sobrenaturales… lo cierto es que el séptimo álbum de esta primera dama de hierro posee un gran poder musical, que respalda la historia conceptual de un niño de la luna que ha venido a cumplir la profecía con sus sueños infinitos de clarividente, mientras un par de guitarras sintetizadas lo acompañan, en la obra que culmina la etapa dorada de estos influyentes londinenses de inquietudes mitológicas. En la historia de la música, son contados los álbumes tan complejos musicalmente y que a la vez contienen canciones tan adoradas por el publico. J.M.

Selección S&D: Infinite Dreams

9. Rush – 2112 (1976)

Una joya, pero… ¿por qué? Por lo que representa este álbum en la discografía de Rush, el que mejor logra integrar su linaje metalero con sus tendencias progresivas: elaborado, mas no inalcanzable; pero sobre todo, por lo que representa Rush en la historia del metal progresivo: después de sus precarios inicios como clones de Led Zeppelin, lograron reaccionar y forjar un sonido único que los acredita por derecho como la primera banda de este subgénero. Luego vendrían Queensrÿche, Fates Warning y otros, a construir sobre los cimientos puestos. J.M.

Selección S&D: 2112 (Overture/The Temples of Syrinx/Grand Finale)

8. Atheist – Unquestionable Presence (1991)

Atheist es parte de esa ola de death metal técnico de comienzo de los 90. Estos nativos de Florida, Estados Unidos, compartieron al cotizado bajista Tony Choy con Pestilence; el músico arribó especialmente para grabar Unquestionable Presence tras la repentina muerte de Roger Patterson quien originalmente escribió las partes de bajo de éste segundo material de los liderados por el vocalista Kelly Shaefer. Los ritmos a destiempo, armonías envidiadas por el jazz, prodigiosas guitarras y una voz estrepitosa, son características del álbum más enriquecedor en la carrera de los norteamericanos, y del progresivo en general. S.A.

Selección S&D: And The Psychic Saw

7. Symphony X – The Divine Wings Of Tragedy (1997)

Symphony X no vio la fortuna y delicia de su música hasta que Russell Allen llegó a cantar al grupo. A eso le sumamos pequeños elementos del thrash, grandes y complejos arreglos orquestales fieles a su nombre, y un estilo de guitarra a la Yngwie Malmsteen. The Divine Wings Of Tragedy fue su punto de partida hacia suculentas creaciones, pero fue ésta la producción que vió lo épica que podía ser la banda y la prueba es el tema que da título al redondo, un manifestar glorioso y preciosista de 20 minutos de duración. Los demás tracks mantenían esa poderosa presencia de melosidad y señorío de sus miembros. S.A.

Selección S&D: The Accolade

6. Opeth – Blackwater Park (2001)

Cuando Opeth trabajaba en Blackwater Park se dudaba que éste pudiera ser mejor que su anterior Still Life, el cual fue ampliamente admirable, pero la grandeza de Mikael Åkerfeldt tenía más que dar y aún en la actualidad sigue sorprendiendo. El quinto larga duración de los suecos fue el inicio de una relación con otro gran músico de la época, Steven Wison (Porcupine Tree), quien produjo el redondo. Opeth dejó entrever su admiración por conjuntos clásicos del progresivo como Camel y la crudeza del death. Con Blackwater Park, Opeth dio a entender lo que puede fecundarse entre brutalidad y belleza. S.A.

Selección S&D: The Leper Affinity

Perversos irremediables de nacimiento, Tool dio un gran salto entre su debut y su segunda obra; ciertamente, Undertow tenía enormes atributos, pero Ænima les abrió las puertas de la inmortalidad —basta un vistazo al arte de la portada, primera de una serie de objetos de colección—. Mención aparte merecen las letras, verdaderos poemas del bajo mundo: el sentido del humor de Die Eier von Satan (los huevos de Satán), la amenaza de Hooker with a Penis (prostituta con pene), la escatología apocalíptica de Ænema (tiren a la ciudad de Los Angeles al retrete y jálenle), y el homenaje al extraño comediante Bill Hicks, ya son parte de la cultura general en los libros de texto de la educación primaria rockera del siglo XX. J.M.

Selección S&D: Ænema

Focus de Cynic es sin duda una de las obras más importantes del mundo progresivo y el death metal. La fusión de metal extremo con texturas de jazz nunca antes se había inventado, ni se había pensado hasta que llegó esta agrupación y demuestran que todo es posible y no hay límites ni fronteras para hacer música. Progresividad a nivel que llega a la perfección de un extremo a otro. Con la complejidad técnica que desborda la creatividad a cada momento, Focus es simplemente una obra de arte por donde se le quiera apreciar. Lanzado en 1993, a principios de los noventa da hincapié a que Cynic estaba a años luz de otras agrupaciones. Ultra-técnicos, complejos, atmosféricos, visionarios y originales. Mejor que esto imposible. P.B.

Selección S&D: Veil Of Maya

A pesar de haber conquistado la escena metalera con The Spectre Within y Awaken the Guardian un año después, Fates Warning cambia al querido vocalista John Arch por Ray Alder, un movimiento inesperado que aparentemente da mayor brillantez a su cuarto álbum, No Exit; sin embargo, lo que en realidad hace resaltar al sonido es la impecable producción de Roger Probert, quien releva al mítico Brian Slagel para sublimar las cualidades mostradas en los álbumes anteriores y catapultar el distintivo estilo del grupo de Connecticut. La transición entre canciones es tan sutil que es casi imperceptible y el tema que ocupa el lado B, The Ivory Gate of Dreams, marca uno de los mejores momentos en la historia del metal progresivo. J.M.

Selección S&D: Shades Of Heavenly Death

Operation: Mindcrime es la obra cúspide de Queensrÿche que vivió un duo de guitarras divino, una sección rítmica estallante, y una voz de Geoff Tate celestial, todo hilado a una historia de rigor cinematográfico haciendo de éste álbum conceptual uno de los mejores en la historia del heavy metal, y de mención aparte en el progresivo. La narrativa es magnífica en cuanto a las letras, de igual manera la instrumentación es solemne, y así la producción de Peter Collins. La melodía siempre enfatiza el drama y se acelera cuando hay situación de angustia en la trama. O:M habla sobre una titánica conspiración política que deja ver a Nikki, protagonista y un adicto a la heroína, como la víctima del relato. La pregunta sigue en el aire: ¿Quién asesinó a Mary? S.A.

Selección S&D: Operation: Mindcrime

En 1989 debutó Dream Theater (a pesar de llevar cuatro años tocando bajo el nombre de Majesty) con un promisorio When Dream and Day Unite como carta de presentación; sin embargo, pasaron tres años sin que apareciera una producción nueva de los neoyorquinos. De pronto, en pleno auge del grunge y con el obstáculo que representaba un desorientado y poco confiable Headbangers Ball de MTV —que pensaba que la audiencia aumentaría programando grupos alternativos—, aparecía un álbum que apostaba por temas largos, sintetizadores protagonistas y extensos solos, inexistentes en sus colegas contemporáneos, además de la sorprendente capacidad del nuevo vocalista James LaBrie; bastó lanzar Pull Me Under como sencillo para ganarse a un público hambriento de nueva música y no de impostores vestidos de franela que se lamentaban de sus infelices infancias; una nueva luna de cristal nos rodeaba y nos enseñaba a vivir de nuevo dentro del escenario mágico del teatro de los sueños. J.M.

Selección S&D: Under A Glass Moon