Como grupo de rock, Mastodon es el perfecto ejemplo del equilibrio entre sus instrumentos y el respeto entre sus integrantes: no hay protagonismos innecesarios ni alardes de grandeza ridículos, no encontraremos a un cantante con lentes oscuros que se pasea por el escenario pidiendo que apoyen a Greenpeace, ni a un baterista que emprende batallas contra las descargas de música por internet; tan sólo cuatro músicos haciendo su trabajo de manera digna y comprometida. Como álbum, Crack The Skye representa la culminación de diez años de carrera, en una integración magistral de los subgéneros que habían venido trabajando durante ese período, desde la rudeza terrenal y próxima del metal extremo hasta los alcances elevados y aspiracionales del rock progresivo más auténtico, en la que se mezclan realidad y ficción, desde la historia de la Rusia zarista hasta la teoría de los agujeros de tiempo de Stephen Hawking, con todo y la inclusión de Satán en un papel secundario. Y nosotros, como espectadores, sólo podemos escuchar con admiración. J.M.

Selección S&D: Ghost Of Karelia

2 / 3 / 4 / 5 / 6 – 10 / 11- 15 / 16 – 20 / 21 – 25 / 26 – 30 / 31 – 35

Con un debut devastador en 2007 que fue el disco The Red Album, Baroness implementó estandares difíciles de sobrepasar, incluso para la agrupación misma, por lo que el segundo LP de su autoría era una prueba de fuego, tanto para ellos como para quienes los enfocaron desde el inicio. Blue Record, material que aparenta ser la secuela de una trilogía que los de Savannah, Georgia, complementarán en unos años, es un poema sonoro recitado por refinadas letras e instrumentos sumergidos en la elegancia del sonido. Con una producción modesta hecha a propósio, con el objetivo de poder saborizar las composiciones, Baroness es la cara que el metal dará en el futuro en un romance de rock sureño, sucio, progresivo, nostalgico y sorpresivo. S.A.

Selección S&D: The Gnashing

3 / 4 / 5 / 6 – 10 / 11- 15 / 16 – 20 / 21 – 25 / 26 – 30 / 31 – 35

Con un futuro en neblinas y con la interrogante de si Megadeth sacará otro disco o no, Dave Mustaine y el resto de su mortífero pelotón, levantaron la obra más alucinante de ésta institución del thrash desde el clásico de 1992, Countdown To Extinction, álbum del que Endgame al unísono del eterno Rust In Peace, toma inspiración para traer de vuelta esas guitarras gemelas que hoy en día envidiaría Marty Friedman, pues Chris Broderick, debutante en el estudio con los californianos, es un artilugio de las seis cuerdas. Mustaine siempre aclaró que nunca quedó contento con United Abominations por inteposición de la disquera, y es ahora cuando esa rabia ha gozado de total libertad. Endgame es la resurrección tras la extinción. S.A.

Selección S&D: 44 Minutes

4 / 5 / 6 – 10 / 11- 15 / 16 – 20 / 21 – 25 / 26 – 30 / 31 – 35

Cuando Jerry Cantrell anunció que Alice in Chains iba a grabar un nuevo disco, todo el mundo del rock se conmocionó al saber que volvía una de las más grandes agrupaciones de las últimas décadas a pesar del fallecimiento del cantante original, Layne Staley, y dio así al nacimiento de Black Gives Way To Blue, una obra de arte que hasta los mas incrédulos sorprendió. El nuevo vocalista, William DuVall cumple con creces y profesionalismo. Con temas ultra poderosos a nivel lírico y compositivo, hacen uno de los trabajos más importantes de la historia de Alice y uno de los más importantes de la década. Ésta producción que posee los mejores riffs del 2009, simboliza el gran trabajo de composición del guitarrista Cantrell. P.B.

Selección S&D: A Looking In View

5 / 6 – 10 / 11- 15 / 16 – 20 / 21 – 25 / 26 – 30 / 31 – 35

Siete piezas contrastantes desde sus mismas entrañas, de elaboración paradójica y obsesiva, en una producción que puede parecer de una sencillez sedante en una oída superficial, pero que escuchada a detalle proyecta una manufactura de complejidad abrumadora; destellos luminosos que se expanden como ondas radiantes en el espacio sonoro de la imaginación del escucha y crean una diversidad infinita de matices y texturas, al igual que la diosa de la fecundidad llamada Isis enriquecía las tierras de los egipcios. Una obra que complacerá a los oídos más exigentes y cuyas letras harán reflexionar a quienes gusten de leer a Carl Jung. Sin duda, este importante lanzamiento los coloca en el umbral de la transformación para el futuro próximo. J.M.

Selección S&D: Threshold Of Transformation

6 – 10 / 11- 15 / 16 – 20 / 21 – 25 / 26 – 30 / 31 – 35

10. Napalm Death – Time Waits For No Slave

Los veteranos padres del metal extremo continúan en pie de guerra. El álbum es otro acertado eslabón en la cadena de su trayectoria, catorce cápsulas de un concentrado de metal puro, mezcla de grindcore y death. Mitch Harris sigue creando ritmos contagiosos de rabia con esa influencia punk que aún se percibe en ciertos momentos. Con tres décadas en su historia, la banda británica no cede en fuerza a pesar de que sus miembros ya rebasan los 40 años en promedio. En este disco, son mínimos los coros de voces limpias, así que la agresión está garantizada, protestando contra el sistema, la política, la sociedad. A.A.

Selección S&D: On The Brink Of Extinction

9. Nile – Those Whom The Gods Detest

Sexto álbum en más de 15 años de vida, liderados por el genio Karl Sanders en las guitarras y voces junto a Dallas Toler-Wade y George Kollias en la batería, alineación que utilizan desde 2005. Una producción sólida que continúa el desarrollo orientado al death metal técnico con manifestaciones de brutalidad impecables. La agresividad del álbum consiste en la precisión de combinar cada pieza, complicada y técnica. Explosiones de cólera con episodios que permiten un respiro para otra descarga del clásico metal saturado de mitología egipcia en su lírica. Extraordinaria ejecución y profesional producción. A.A.

Selección S&D: Kem Khefa Kheshef

8. Heaven & Hell – The Devil You Know

Este cuarteto de sacrílegos finalmente entendió que no podían seguir mancillando el nombre sagrado de Black Sabbath y se hicieron de una identidad propia, que resulta, de paso, bastante acertada. Su sonido no contiene ningún elemento sorpresivo, pero la sola presencia del espeso estilo doom que caracteriza a estos viejos, aderezados con la gran voz de Ronnie James Dio, es suficiente para dibujar una maliciosa sonrisa en el rostro de los escuchas que no pueden resignarse a enterrar en el recuerdo a una pareja de músicos tan importantes en la historia de la música universal, como son Iommi y Butler. J.M.

Selección S&D: Bible Black

7. Slayer – World Painted Blood

Mundo pintado de sangre, mundo pintado de Slayer. Una patada a los testículos sin misericordia que deja otra gran obra para los anales del metal. Padrinos del thrash casi puro, si no fuera por la dosis palpable de punk. Las hachas King-Hanneman lucen transgresoras e impecables; Lombardo se mantiene ingenioso y veloz, en tanto que la edad le ha cobrado a Tom ese tono agudo de sus años mozos para dejar sus vocales más siniestras. Una banda añeja y clásica que en poco más de media hora de duración, demuestran que aún pueden incitar a soltar golpes y alaridos, en sintonía con la violenta demencia que pregonan. A.A.

Selección S&D: Americon

6. Katatonia – Night Is The New Day

Katatonia, desde que empezaron, ha sido tal vez la agrupación más consistente en lo que se refiere a la entrega de material, y sobretodo en toda la década pasada con su disco Night Is The New Day que no es la excepción, marcando una vez más que están para cosas grandes y que a esta altura es toda una agrupación de culto en Suecia y el mundo. Un hermoso álbum de principio a fin, desde Forsaker al cierre magistral de Departer, la banda pasa por momentos sublimes, frágiles, oscuros con una progresividad creativa, asombrosa, raramente vista en grupos de su estilo. Katatonia marca un nuevo hito en su carrera. P.B.

Selección S&D: The Longest Year

11- 15 / 16 – 20 / 21 – 25 / 26 – 30 / 31 – 35

15. Clutch – Strange Cousins From The West

Historias reales y novelescas protagonizadas por diversos personajes, —desde forajidos del antiguo oeste hasta Abraham Lincoln—, integran una obra que no niega las raíces de su estilo bluesero y atascado; tras la salida del tecladista Mick Schauer, la banda recupera ese sonido crudo y áspero apoyado en guitarras, que emula a bandas de rock sureño de los 70 como ZZ Top, Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers. Strange Cousins From The West podría funcionar como el soundtrack de tu travesía por el desierto, huyendo del alguacil, con tu botella de Jack Daniels en una mano y el reproductor Mp3 colgando de tu oreja. J.M.

Selección S&D: Minotaur

14. Immortal – All Shall Fall

El trío de bestias noruegas Abbath, Apollyon y Horgh, regresan con una concatenación perfecta a su anterior álbum de ritmo veloz y machacante. La batería contundente al tiempo que se recitan los versos de Demonaz, el miembro oculto que continúa aportando creatividad en la lírica de todas las canciones, un testimonio de su devoción a la luna, montañas, muerte y guerra, sus particulares jinetes del apocalipsis. Conservan el lado épico de himnos portentosos con pasajes lentos pero oscuros. Carece de brillantez técnica o composiciones enredadas. Es simple, crudo pero directo como escopetazos en la frente. A.A.

Selección S&D: The Rise Of Darkness

13. Kreator – Hordes Of Chaos

En 2008 recibíamos un nuevo clásico del thrash con The Formation Of Damnation de Testament; en 2009 no hubo excepción. Los alemanes de Kreator, hoy la cabeza de ese llamado triunvirato germano complementado por Destruction y Sodom, creó un álbum de grosor épico y magnitudes barbáricas. Cada solo orquestado por Mille Petrozza y Sami Yli-Sirniö es apoteósico, los ritmos son cambiantes y destructores por la mano de “Ventor” y “Speesy“. Una batalla sonora de principio a fin, agresiva, sin sobrevivientes; sencillamente el mejor trabajo discográfico de Kreator en el nuevo siglo, indómito. S.A.

Selección S&D: Hordes Of Chaos (A Necrologue For The Elite)

12. Obscura – Cosmogenesis

Es difícil, realmente imposible, pensar a que sonaría hoy en día Death de Chuck Schuldiner, pero los teutones de Obscura nos orientaron hacia un futuro apócrifo si aquel legendario músico siguiera existiendo con su delicado y laberíntico Cosmogenesis, material que también nos recuerda tiempos dorados en que el death metal progresaba en manos de Cynic, Atheist o Pestilence, estos últimos de donde proviene el virtuoso bajista Jeroen Paul Thesseling, deslumbrante. El álbum es una gema procreada de igual manera por ex-miembros de Necrophagist con una voz bestial y una espléndida técnica preciosista. S.A.

Selección S&D: Universe Momentum

11. Lamb Of God – Wrath

Uno de los grupos más consistentes de la primera década del Siglo XXI es sin duda Lamb of God, quienes con Wrath completan una contundente trilogía que comenzara en 2004 con Ashes of the Wake y se extendiera en 2006 con Sacrament. Su entendimiento del metal extremo, que combina thrash y death, aunados a la gran técnica que han adquirido con la madurez y experiencia, ha resultado sumamente popular en las audiencias metaleras, y su alineación que ha permanecido estable por más de una década, ha generado los frutos resultantes del entendimiento y la confianza entre sus integrantes. J.M.

Selección S&D: Set To Fail

16 – 20 / 21 – 25 / 26 – 30 / 31 – 35

20. Asphyx – Death… The Brutal Way

A raíz de su reunión en el festival Party San en 2007 y luego de casi una década en pausa, los holandeses Asphyx regresan con la inconfundible voz de Martin Van Drunen. Educada entre las clásicas bandas europeas (Pestilence, Comicon, Hail of Bullets) con su tono pastoso, deteriorado e incesante, complementa cada pasaje y marca el ritmo de las destructivas piezas engranadas a la perfección en una temática de guerra. Presentan éste impresionante álbum de un curtido death/doom metal, en el estilo de su propia vieja escuela con la producción de corte impecable. Al nivel de sus clásicos The Rack y Last One on Earth. A.A.

Selección S&D: Scorbutics

19. Behemoth – Evangelion

La bestia polaca Behemoth, enseña la evolución lograda en sus propios tiempos para ser un exponente mundial del death metal, con su característico sonido brutal y la postura ideológica contra la religión católica. Es la producción más depurada que han elaborado, destacando el trabajo de ingeniería realizado sobre la batería. Se experimenta con pasajes lentos y pesados, semejantes a un oxidado tanque de guerra destrozando el pavimento. Puede convertirse en obra clásica por la destreza de su producción y la creatividad para disminuir la metralla de sus riffs, sin sacrificar la contundencia de cada pieza. A.A.

Selección S&D: He Who Breeds Pestilence

18. Dream Theater – Black Clouds & Silver Linings

Dream Theater perdura ya como una leyenda del metal progresivo que carga con la bandera del estilo musical en el mundo. Con Black Clouds & Silver Linings, el grupo ya no busca madurar, sino evolucionar, puesto que lo primero lo hicieron hace muchos años. Éste material que es el décimo de su carrera, sustenta lo hecho en recientes discos con una producción similar exhibida por Mike Portnoy y John Petrucci. Sus elementos clásicos como la melodía y complejidad aquí persisten, pero cantos guturales y sonidos reminiscentes del thrash son muestra de su crecer. S.A.

Selección S&D: A Nightmare To Remember

17. Kylesa – Static Tensions

Hechos a base de un sonido descarnado con Static Tensions, Kylesa se subleva a cada lanzamiento luego de haberse avalado en 2006 con Time Will Fuse Its Worth. Su entrega de 2009 respalda lo hecho tres años antes y con más vitalidad que podría causar celos en otras bandas. El quinteto se apoya en la columna vertebral de dos de sus integrantes, los que han estado desde el comienzo, Phillip Cope y Laura Pleasants, de ellos parte el combustible hacia los demás resultando en fundición de psicodélico y sucio metal, y stoner como símbolos principales con ligeros cortejos al progresivo. S.A.

Selección S&D: Only One

16. Sunn O))) – Monoliths & Dimensions

El dueto conformado por los dirigentes del sello Southern Lord, Stephen O’Malley y Greg Anderson, edita en 2009 una más de sus inusuales entregas; sin embargo, Monoliths & Dimensions no es simplemente un álbum más de Sunn O))): en definitiva, han expandido sus horizontes y agregado diversos elementos a sus tradicionales distorsiones y retroalimentaciones para convertir su séptima producción de estudio en la más armónica hasta la fecha. Arreglos orquestales, coros rituales y ambientaciones adicionales, hacen de los cuatro temas de Monoliths & Dimensions una colección de estampas visuales y coloridas. J.M.

Selección S&D: Hunting & Gathering (Cydonia)

21 – 25 / 26 – 30 / 31 – 35

25. Novembers Doom – Into Night’s Requiem Infernal

La agrupación de Paul Kuhr regresó en 2009 con uno de sus álbumes más consistentes: Into Night’s Requiem Infernal es diferente a las clásicas producciones de doom-death que habían caracterizado al conjunto de Chicago, de hecho, el paso se ha acelerado y las voces femeninas han quedado atrás, para conceder una obra de sonido más netamente death, interpretado por una alineación que ha demostrado ser de primer nivel, liderada por los guitarristas Vito Marchese y Larry Roberts. Este material fue mezclado por el sueco Dan Swanö (Edge of Sanity, Bloodbath, Nightingale), lo que le otorga un sonido más europeo. J.M.

Selección S&D: Into Night’s Requiem Infernal

24. Goatwhore – Carving Out The Eyes Of God

Hasta el 2009 el curso que había tomado Goatwhore había sido muy discreto, poco percibido tanto por los medios como por los fans. Gracias aun desempeño con caracter, los de Nueva Orleans crearon el mejor álbum de su carrera,Carving Out The Eyes Of God, un material que ve la mejor fusión del black y death metal, tanto así que a veces recuerda a Behemoth pero con la marca estadounidense; inclusive se dan el lujo de atar su sonido con el thrash, el cual se luce a instantes. Producido por el solicitado Erik Rutan de Hate Eternal, Goatwhore no tenía nada que perder, al contrario, todo hasta ahora es y será ganancia. S.A.

Selección S&D: In Legions, I Am Wars Of Wrath

23. Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us

Paradise Lost, iconos de la movida gótica mundial vuelven a la carga al sonido más crudo y clásico de los viejos tiempos con Faith Divides Us – Death Unites Us en el 2009. Después de años de experimentación con lo cual la mayoría de sus seguidores no estaban contentos, la agrupación cambio nuevamente de rumbo y siguen marcando tendencia y respeto alrededor del mundo, esta vez por una obra que sobresale con sombrías líricas, algo a lo que nos tienen acostumbrados, sobretodo por un sonido que recuerda los mejores momentos cuando recién comenzaban. No hay duda que Paradise Lost son los padres del metal gótico. P.B.

Selección S&D: As Horizons End

22. Porcupine Tree – The Incident

Al menos para mí antes de decidir los mejores álbumes del 2009, esta banda de rock progresivo era totalmente desconocida, pero ya tienen su camino más que formado siendo esta su décima producción titulada The Incident, la cual me ha dejado un buen sabor de boca y con ganas de escuchar más. El conjunto tiene un sonido perfecto, le da a los amantes del progresivo un lado B de bandas como Mastodon, Gojira o Meshuggah. Cada canción tiene su propia personalidad por las texturas melancólicas y oscuras que manejan, te llevan a lo largo de 18 temas siendo cada uno pequeñas piezas del rompecabezas que lo conforma. O.C.

Selección S&D: Octane Twisted

21. Converge – Axe To Fall

Con una evolución que data desde mediados de los 90 hasta hoy, Converge ya es una agrupación venerada, ilustre y de adoración entre las masas de generaciones venideras. Primero fue Jane Doe (2001) el que les abrió veredas, y ahora con un hardcore de integridad total y aunado a revoluciones imparables, Axe To Fall es un mausoleo que además de visitar los estilos antes mencionados, cae en un precipicio de virtuosismo inadvertido y progresivo al por mayor a través de una tonalidad inicua. Jacob Bannon ofrece una de sus mejores ejecuciones vocales, espeluznante, como Napalm Death en sus mejores tiempos. S.A.

Selección S&D: Wishing Well

26 – 30 / 31 – 35

30. Shrinebuilder – Shrinebuilder

De todos los supergrupos que surgieron en 2009, Shrinebuilder es el único al que realmente se le puede llamar de culto por el talento tan excelso de cada uno de sus componentes. Wino de The Obsessed, ¿les suena? Scott Kelly de Neurosis, Al Cisneros de Sleep, ¿ya los reconocen? Dale Crover de Melvins, ¿mejor aún? Todos aportaron su talento para urbanizar un álbum de sublimidad doom, con polvaredas de conmoción y maravilla. Cada uno es pieza fundamental en su banda o en la historia; a través de ellos se han originado nuevos movimientos musicales. Éste debut no es la prerrogativa, es la fineza de la nueva era. S.A.

Selección S&D: Science Of Anger

29. Hypocrisy – A Taste Of Extreme Divinity

Peter Tägtgren. Su solo nombre es garantía de un death metal melódico, profesional y además sueco. Un álbum que cumplió todas las expectativas en cuanto a producción y creatividad. La banda se ha completado con el baterista Reidar “Horgh” Horghagen (Immortal) desde su anterior Virus (2005), propiciando una alineación madura que se distingue en esta obra, con la distorsión ya identificada y las desgarradores vocales tanto agudas como guturales. No se escatima en conjuntar elementos agresivos, ritmos pausados pero igualmente belicosos y las melodías apocalípticas que han distinguido a la banda. A.A.

Selección S&D: Valley Of The Damned

28. Brutal Truth – Evolution Through Revolution

13 años de silencio fueron rotos. El legendario bajista Danny Lilker junto con las vocales de Kevin Sharpe, escupen los 20 cortes de un grind depurado, con todos los elementos clásicos del género, canciones breves, ausencia de solos, batería demoledora y una distorsión grosera que se rasga en segmentos rítmicos con tendencia hardcorera. Los neoyorkinos de Brutal Truth siguen adorando la mota e inconformándose contra la sociedad, la política y la globalización. El álbum fue hecho con una producción bastante pulida. Este disco representa su propia evolución a través del grind, como el sendero para la revolución. A.A.

Selección S&D: War Is Good

27. My Dying Bride – For Lies I Sire

La banda más respetada de doom metal ha vuelto a sacudir al underground por su anticipado trabajo For I Lies Sire, donde se les refleja maduros y con ganas de sorprender a sus seguidores y extraños. Un poco más relajados pero consistentes en todos sus temas, con el regreso de su sonido clásico pero con un toque moderno y con cambios de integrante. Esta obra remarca todo lo que habíamos escuchado de la agrupación y a pesar de que ya transcurrieron dos décadas de música oscura nunca defraudan, sonidos fúnebres, poesía lírica y brutalidad en sus canciones marcan un triunfo más a la carrera de estos ingleses. P.B.

Selección S&D: Bring Me Victory

26. The Devin Townsend Project – Addicted

Con una genialidad como pocos, Devin Towsend ha lanzado dos discos en tan solo un año y uno mejor que el otro. Addicted, la segunda parte de cuatro lanzamientos bajo el nombre de The Devin Townsend Project es el claro ejemplo de que estamos en presencia de uno de los grandes músicos de los últimos tiempos y con un talento envidiable. Tratando de expandir los horizontes musicales y con la participación de la ex-cantante de The Gathering, Anneke van Giersbergen, este trabajo tiene todo para ser el gran disco solista para canadiense ya que es divertido, profundo, consistente y absolutamente adictivo. P.B.

Selección S&D: Supercrush!

31 – 35

El 2009 al fin llegó a su fin y con todo derecho podemos iniciar nuestra aclamada lista anual de Los Mejores 35 Discos, en éste caso del año que se fue y que dejó en nuestras cabezas discos de ensueño, así como también sus decepciones.

En éste enlistado que el equipo de Search & Destroy desarrolló incansablemente enfocado en lo mejor a lo largo de una selecta compilación de 100 álbumes de donde desprendimos 35 plásticos superiores a los demás, hubo mucha controversia, como siempre lo hemos dicho a lo largo de nuestras entregas: ¿Polémica? Siempre, y sabemos que igualmente entre ustedes se hará presente, pero al mismo tiempo creemos que es un ingrediente infaltable en esto.

Todos los géneros fueron tomados en cuenta desde enero a diciembre 2009; es así como acontecemos Los Mejores 35 Discos del 2009, con comentarios únicos del staff de S&D: Antonymous Ayala (A.A.), Oscar Castro (O.C.), Pablo Barrios (P.B.), Juan Martínez (J.M.) y Sergio Alvite (S.A.).

35. The Gates Of Slumber – Hymns Of Blood & Thunder

The Gates Of Slumber sorprendió en 2008 con Conqueror, CD que los señaló como un nuevo talento, algo que al mismo tiempo parecía inconcebible pues los norteamericanos han editado discos desde principio de la década, pero ahora lucen indomables. Hymns Of Blood & Thunder es pieza clave para que ésta manada reafirmara el paso que lograron cimbrar doce meses antes. El material es de una cruda producción que realza riffs sin misericordia de mezclarse con opulentos solos. Alejándose ligeramente de un sonido doom a uno más de heavy metal a la vieja escuela, nos sitúan en un ambiente de gloria y leyenda. S.A.

Selección S&D: Iron Hammer

34. Suffocation – Blood Oath

Blood Oath de Suffocation es brutal death en estructuras complejas de creatividad y velocidad. Una genial ejecución al hacer de un género ampliamente conocido la muestra de porqué se le puede seguir explotando sin extinguirlo. Pulieron su manera de componer entre riffs agresivos en una marcha in crescendo, machacante y devastador. No hay velocidad aplastante; sin embargo, ello no sacrifica la pesadez. Una producción que respeta cada instrumento y evita la saturación llevando a la banda nuevamente a ocupar el pedestal entre monstruos del metal, un deleite obligatorio para el amante del género ensordecedor. A.A.

Selección S&D: Mental Hemorrhage

33. Gorgoroth – Quantos Possunt Ad Satanitatem Trahunt

Pest regresó a las vocales con un álbum de black realmente crudo donde intervienen las raíces de la propia banda, la esencia misma que conserva Infernus y su nueva alineación, por momentos agresivo pero también pastoso que logra crear con diferentes riffs ese ambiente oscuro y siniestro propio del género. Con una clara influencia thrashera y ochentera en los ritmos de las composiciones, Gorgoroth estampa un nivel de maldad satánica imprescindible en la producción del disco. Cada canción parece embonar perfectamente en un todo, logando una lucidez digna de la mayoría de edad que cumple la agrupación noruega. A.A.

Selección S&D: Satan-Prometheus

32. Candlemass – Death Magic Doom

El segundo larga duración de Candlemass con Robert Lowe a la voz es mejor que su predecesor de 2007 King Of The Grey Islands, y por mucho el mejor álbum de los suecos en muchos años. Este disco no podría decirse que es un regreso a sus raíces porque nunca las dejaron, posee todo lo que el nombre dice, muerte, vistosa magia en la composición, y doom en cada uno de los temas, yendo de la mano de Black Sabbath en Hammer Of Doom hasta una danza mortuoria en The Bleeding Baroness, un monumento siniestro que sólo Leif Edling podía magnificar a base de tonos oscuros y un acompañamiento inicuo y funesto. S.A.

Selección S&D: Hammer Of Doom

31. Pelican – What We All Come To Need

Son pocos los que se atreven a desarrollar música a través del medio totalmente instrumental sabiendo que la comercialización de su arte quedará en el limbo, pero el heavy nunca se ha tratado de ello y Pelican es la iniciativa de ese fundamento, aunque ligeramente rompen su propia regla en What We All Come To Need con el track que cierra el redondo. Los norteamericanos mantienen en éste álbum la gran calidad por la que se les conoce con invitados de lujo como Greg Anderson de Sunn O))) o Aaron Turner de Isis. Su contenido llega a ser melancólico y emotivo, una gesta de virtud y clarividencia a su estilo. S.A.

Selección S&D: The Creeper

5. Hypocrisy – A Taste Of Extreme Divinity

El arribo de Hypocrisy en 2009 fue sorpresivo comenzando por su fundador y hoy reconocido productor en Europa Peter Tägtgren, al dar a conocer que el grupo sueco se encontraba trabajando en un nuevo LP, el cual sería el primero desde su anterior Virus de 2005. A Taste Of Extreme Divinity es franco y espontáneo, melódico por igual en una mar de death metal que siempre ha caracterizado a Hypocrisy, y por ello mismo se concluye en agresividad controlada por las guitarras y una voz de grosor de su frontman Tägtgren. Nunca se dudó de ésta banda, pero ya se extrañaba el rigor que siempre siembran en el camino.

Selección S&D: Hang Him High

4. Immortal – All Shall Fall

Immortal realmente regresó en 2006 para una serie de conciertos en Europa en masivos festivales, fue después cuando Abbath reveló que la agrupación noruega grabaría un nuevo disco, el primero desde Sons Of Northern Darkness de 2002; siete años transcurrirían para que el hoy trío se adentrara de nueva cuenta a un estudio de grabación pues en la actualidad, de acuerdo a declaraciones de sus integrantes, Immortal nunca se fue, tan sólo requerían de un descanso y no todos tenían que saber la razón de su “receso”. La rejuveneciente energía de Immortal se ve reflejada en All Shall Fall, de lo mejor en su amplia discografía.

Selección S&D: Norden On Fire

3. Kiss – Sonic Boom

Kiss pudo haber vislumbrado más arriba en éste enlistado, pero aún se ve que Paul Stanley y Gene Simmons siguen comercializando a la banda. Con todo y eso Sonic Boom es un álbum que merece reconocimiento por su gran producción y composiciones que, tal y como lo declaró el grupo, brinda esa inyección de los 70, aunque eso involucre copiar un poco de sus canciones en la década mencionada. El cuarteto viajó en el tiempo y trajo hasta sonidos de épocas de Creatures Of The Night y hasta de Revenge, éste de 1992. Sonic Boom es pretencioso, pegajoso, añejo, a veces predecible, pero no el mejor de su historia.

Selección S&D: Hot And Cold

2. Ace Frehley – Anomaly

Dos décadas le tomó a Ace Frehley llegar a la fecundación de Anomaly, su nuevo bebé. Quizá también llegue a comprobar, como lo hizo en los 80, que no necesita de la banda que lo dio a conocer así como también dio a entender que puede ser más real, honesto y menos “comercial” en términos de composición que Kiss con Sonic Boom. El músico no sólo emprende un viaje interespacial en Anomaly con temas a trascender como Outer Space o la super heavy Sister, sino que también analiza etapas de su vida como en A Little Below The Angels, un vistazo a su salida del alcoholismo y la dedicación a su familia.

Selección S&D: Sister

1. Alice In Chains – Black Gives Way To Blue

El número uno de nuestra lista es para Alice In Chains, quienes desde que develaron su retorno con un vocalista distinto se estableció una polémica que poco a poco desapareció hasta que se lanzó Black Gives Way To Blue, un clásico del nuevo siglo y por ende, un gran tributo al fallecido Layne Stayley. El término “grunge” quedó de lado con ésta producción que posee los mejores riffs del 2009 y simboliza el gran trabajo de composición del guitarrista Jerry Cantrell. Su perfil característico puede sentirse en Your Decision, o la cerradora que da nombre al redondo en donde por cierto participa Elton John.

Selección S&D: Your Decision

El horizonte luce difícil para Aerosmith ahora que Steven Tyler, símbolo indiscutible de esta agrupación de hard rock, ha renunciado al conjunto estadounidense. Joe Perry, guitarrista, ha dicho que esto no puede terminar con la banda por lo que está decidido a buscar un nuevo cantante que ayude a continuar el legado que edificaron a lo largo de casi 40 años.

Con una tarea bastante compleja ya que Aerosmith es casi sinónimo de Tyler, los zapatos que deja el frontman serán difíciles de llenar pero esto puede despistarse si es que los de Boston encuentran a alguien de renombre en el medio, y claro, de estilo similar.

Para eso en Search & Destroy te presentamos 5 Probables Candidatos para cantar en Aerosmith, vocalistas que quizá o tal vez no, puedan encajar de cierto modo en lo que busca Aerosmith.

Cormac Neeson (The Answer)

Cormac Neeson es parte de la nueva escuela que el hard rock ha dado, sobre todo en la vena de ese rock clásico de los 70, muy al estilo de Aerosmith y otros conjuntos como Led Zeppelin o Free. Su voz cae en el estilo que Perry buscaría. The Answer es una banda consolidada desde su debut hasta su segundo LP que se editó éste 2009, Everyday Demons, lo cual los encausó a codearse con AC/DC. Neeson tendría una gran oportunidad pero temporal.

Escúchalo en: Rise (2006)

Paul Rodgers (Free, Bad Company, Queen)

Desde finales de los 60 hasta hoy, el nombre de Paul Rodgers ha estado vigente. Primero con Free, luego el cantante formó Bad Company en donde tuvo todavía más notoriedad creando clásicos instantáneos. Por si eso fuera poco, Rodgers se integró a Queen hace algunos años donde rindieron frutos de shows alrededor del mundo y un LP inédito. Actualmente Rodgers se encuentra aparentemente, disponible.

Escúchalo en: Bad Company (1974)

Sebastian Bach (ex-Skid Row)

Éste intérprete vocal es el de rango más alto en esta lista, a la vez por el perfil que siempre ha manejado, el de un heavy metal con inyección comercial. Sebastian Bach vivió sus mejores años en Skid Row y pudo haber sido parte de Velvet Revolver. Es difícil que se integre a los de Boston, más que nada por su ego; pero tampoco sonaría mal con ellos pues en 2007 Bach hizo un cover a Aerosmith, Back In The Saddle, junto a Axl Rose para el LP Angel Down.

Escúchalo en: Skid Row (1989)

Josh Todd (Buckcherry)

Josh Todd de Buckcherry es el de estilo más similar a Steven Tyler. Además de tener una gran voz, también posee una boca similar a la de Tyler, una seña particular y peculiar. Todd de una forma extraoficial puede que sea la opción número uno de Perry y compañía, tanto su alcance vocal como su performance a menudo recuerdan a Aerosmith en los 70. Todd tiene todo para triunfar. Su punto en contra es que no tiene el carisma de Tyler pero, ¿quién lo tiene?

Escúchalo en: Buckcherry (1999)

Chris Robinson (The Black Crowes)

Cuando The Black Crowes debutó con su primer álbum en los 90, de inmediato se les vinculó con Aerosmith pero con el sello lubricado de un blues más marcado. Chris Robinson y su voz conmemoran los inicios de Aerosmith, su ejecutar es menos rasposo que el de Tyler, es pasivo, pero igualmente energizante. Actualmente The Black Crowes es su prioridad, aunque por supuesto que eso puede cambiar.

Escúchalo en: Shake Your Money Maker (1990)

Si, de Gene Simmons existen las clásicas God Of Thunder, Calling Dr. Love, I Love It Loud, Rock & Roll All Nite, etc. ¿Pero cuáles son los tracks con los que “El Demonio” ganó esa gran imponencia en el escenario independientemente de la parafernalia del fuego y la sangre?

A consecuencia de celebrar en S&D el lanzamiento de Sonic Boom, primer disco de Kiss en 11 años y Álbum Del Mes en Search & Destroy, te presentamos 5 Imponentes Temas de Kiss en Directo con Gene Simmons a la Voz, una selección precisa de canciones que mejor le quedaron al bajista del cuarteto neoyorquino y con las que hasta hoy en día se sigue proclamando de manera victoriosa en cada show donde se dejan escuchar esas composiciones, clásicos o nuevos clásicos, es Gene Simmons con total autoridad en el entarimado.

5

Within
Psycho Circus (1998)

Es la canción más pesada de Psycho Circus y lamentablemente una composición que no ha perdurado en las giras recientes de Kiss, aunque si apareció durante el tour de ese ahora controversial álbum. Las guitarras son heavys y perpetuas y de alguna manera el tema captura esa esencia de God Of Thunder de los 70, algo que la banda tuvo en mente al componer Within. Simmons encarna aquí al demonio vocal.

4

Unholy
Revenge (1992)

De la última etapa sin maquillaje de Kiss, Unholy era infaltable en su set en directo. Conforme la reunión avanzó y posteriormente salieron Frehley y Criss, ya con Tommy Thayer y Eric Singer en el grupo, Simmons volvió a interpretar esta canción en cada uno de sus shows y bajo la espectacularidad de la sangre y los vuelos sobre el escenario del músico de origen israelí. El aspecto más malévolo de Kiss.

3

War Machine
Creatures Of The Night (1982)

Music From The Elder fue un retroceso y todo un fracaso comercial. Para Creatures Of The Night Kiss se reformó con el álbum más pesado de su carrera. War Machine lo ejemplifica a la perfección en la voz de un icono del rock. El perfomance más memorable de éste tema es en el legendario concierto que dio Kiss en Brasil antes más de 200 mil personas poco antes de decidir quitarse el maquillaje.

2

Watchin’ You
Hotter Than Hell (1974)

Watchin’ You es un tema clásico de la banda que ha perdurado en Kiss en todas sus etapas, desde los 70, pasando por el glamour que vivieron en los 80, hasta los 90 y en la actualidad. Perteneciente a Hotter Than Hell, la canción posee un sonido fiel a los setenta que hoy se imita al por mayor. En la gira del disco Revenge, Simmons y el resto de la banda le dieron un nuevo significado de poder a éste track.

1

Parasite
Hotter Than Hell (1974)

De la etapa de oro de Kiss que hoy Simmons y Stanley quieren olvidar dando inútil crédito a Singer y Thayer, Parasite es parte del ejemplo de persistencia y temible desempeño en los pocos shows que la agrupación comenzaba a dar en ese entonces. Simmons ganó adeptos de respeto gracias a su ejecución y el tema lo ratifica como un excelente frontman. El verdadero Demonio nació aquí.

5

Coma Of Souls
Coma Of Souls (1990)

Del quinto larga duración de los germanos está este video que corresponde a la canción que da nombre a la producción. El clip es pura vieja escuela del thrash haciendo uso de elementos clave como humo, luces que juegan con las sombras de la banda, tomas cercanas a los rostros y de fondo, la agresividad sin destilar de la agrupación más importante del thrash europeo.

4

Lost
Cause For Conflict (1995)

De una época sombría para los fans de Kreator por la dirección que tomaron los germanos en aquellos tiempos, abandonando un poco el sonido que los hizo grandes en Cause For Conflict, pero Lost capturó una chispa de la acometividad que poco a poco irían retomando. El clip goza de una fotografía correspondiente a su época, muy en el estilo de Tool pero incursionando en ella por Mille Petrozza.

3

Betrayer
Extreme Agression (1989)

Betrayer corresponde al cuarto álbum de los alemanes, Extreme Agression, por lo que podemos hablar de un clásico y causante de grandes danzas combativas en los shows de Kreator al entonar ésta canción. La juventud de la banda en el video es evidente pero lo más claro es la muestra de gran habilidad compositiva que expresaban en su música impulsado por una marea de brutalidad.

2

Violent Revolution
Violent Revolution (2001)

Tanto éste tema en sí como todo el álbum marcó el regreso definitivo de Kreator a sus raíces, algo que en los 90 se descuidó. El larga duración es un sello de constancia y de identidad porque se encontraron con la ilusión que los bañó en los 80. El tema es un himno que en la actualidad estremece durante cada show que se ejecuta. Además dió indicios del gusto surrealista de la banda.

1

Hordes Of Chaos (A.N.F.T.E.)
Hordes Of Chaos (2009)

El último videoclip de Kreator es en donde ejercieron la mayor cantidad de sublevación e instantes épicos que enchinan la piel. Ello enlazado a la canción que da nombre a su más reciente álbum, es un vistazo a la gran producción inyectada en una idea que ve a unos bárbaros luchar por la superioridad. Los escenarios son sangrientos y vertiginosos. Kreator hizo de éste tema y su video, un monumento del thrash.

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