Search & Destroy

La historia incubó su origen en 1991, justo cuando Suecia empezaba a forjar ese sonido tan emblemático que los señala como las raíces del death metal melódico; pero en lo que Gotemburgo despertaba, los nativos de Estocolmo, Katatonia, moldeaban su propio estilo que iría en despliegue del doom y death, a la depresión inferida en una obra maestra que es hoy Night Is The New Day, el octavo y más reciente álbum en la carrera de la banda.

Con un pasado que los relaciona con otros actos de calidad en Escadinavia como Opeth, Bloodbath o Edge Of Sanity, Katatonia ha sido silencioso pero efectivo en dos décadas, siendo la última de más notoriedad y acoplada en obras maestras como Viva Emptiness (2003) y The Great Cold Distance (2006), cada una de ellas en existencia dentro de un lapso de tres años, lo cual nos lleva a consagrar la noche con el día en 2009 para su total convivir en 2010, cuando el baterista Daniel Liljekvist habla en exclusiva para Search & Destroy sobre su determinante nuevo álbum, quizá, el mejor de su ambivalente cronología.

Search & Destroy: ¿Cuál es la verdadera emoción o sentimiento detrás de Night Is The New Day? Cada álbum de Katatonia ha sido muy afectivo.

Daniel Liljekvist: Desesperanza, tristeza y desesperación. No, estoy bromeando. Puedes sentir en voz alta lo que sea que quieras sentir, pero dudo que encuentres muchas partes felices en ello.

Search & Destroy: Pasaron tres años entre su anterior disco, The Great Cold Distance, otra gran pieza musical. ¿Cómo fue el proceso para Night Is The New Day en términos de composición y grabación?

Daniel Liljekvist: Lo hacemos en una extreña manera. No nos juntamos e improvisamos canciones de ninguna manera. Quien sea que escribe la canción lo graba en su estudio en casa y lo envía a todos en la banda para tener retroalimentación. En éste álbum fui a Varberg con Jonas (Renkse; voz) para grabar las baterías y el resto de las sesiones se hicieron en Estocolmo.

Search & Destroy: ¿Creen que se superaron a sí mismos con Night Is The New Day respecto a lo que hicieron en The Great Cold Distance?

Daniel Liljekvist: De cierta manera sí. Definitivamente lo superamos.

Search & Destroy: Cada banda siempre cree que su nuevo álbum es el mejor y lo entiendo, pero ¿por qué creen que Night Is The New Day es el mejor de su carrera?

Daniel Liljekvist: Ahora mismo es el mejor que podemos tocar. No lo hubieramos lanzado si no pensara que es el mejor y creo que que toda banda piensa así.

Search & Destroy: ¿Cómo se sintieron con las declaraciones que Mikael Åkerfeldt de Opeth dijo: “‘Night Is The New Day’ es uno de los mejores álbumes del siglo 21.”

Daniel Liljekvist: ¡Sorprendente! Mike es un amigo nuestro y es bueno que su honesta opinión fuera muy positiva.

Search & Destroy: ¿Cuál fue la idea inicial con la portada que desarrolló Travis Smith? ¿Había un concepto? ¿O simplemente Travis sugirió la portada?

Daniel Liljekvist: Katatonia es y siempre ha sido muy cuidadoso con todo el concepto de hacer un álbum. Su cubierta es tan importante como el contenido, por decir. Teníamos un concepto y junto a Travis arrojamos ideas como siempre hacemos.

Search & Destroy: 15 años han pasado desde su ábum debut, Dance of December Souls. ¿Se dan cuenta que en ese lapso han logrado mucho?

Daniel Liljekvist: Sí, creo que hemos logrado algo. Pero aún no llegamos ahí. No queremos apresurar las cosas. Queremos disfrutar el viaje tanto como podamos en vez de ir hacia arriba y caer en una avalancha, si saben a lo que me refiero.

Search & Destroy: Puedes decir que hay mucha influencia de Katatonia en el metal de hoy, en bandas como Novembers Doom, incluso Porcupine Tree. ¿Qué opinas de esto?

Daniel Liljekvist: Creo que es grandioso. Si alguien piensa que somos lo suficientemente buenos para inspirar, entonces no siento más que un honor.

Search & Destroy: ¿Dirías que Night Is The New Day es un álbum depresivo? ¿Cómo definirían al disco?

Daniel Liljekvist: En definitiva no es el álbum más feliz que hay, es un hecho. Es muy complejo intentar describirlo. Prefiero decirte que te pongas unos audífonos, cierres los ojos y disfrutes del viaje.

Search & Destroy: ¿Crees que Katatonia ha llegado a lograr el término de “banda de culto”?

Daniel Liljekvist: No todavía, pero espero que algún día…

Search & Destroy: Les deseamos la mejor de las suertes con el nuevo álbum, aunque no la necesitan ya que es increíble. Gracias por al entrevista, esperamos verlos tocar en Latinoamérica en 2010. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio más grande de heavy metal en habla hispana.

Daniel Liljekvist: ¡Gracias! Espero que compren y disfruten el nuevo álbum ‘Night Is the New Day’. ¡Los veremos a todos en 2010!

Una exclusiva más en Search & Destroy TV, y ésta vez traemos a los suecos de Tiamat, agrupación que visitó hace poco la Ciudad de México al lado de Moonspell, para un show en donde lucieron imparables.

La entrevista es conducida por Miguel Angel Palafox a dos integrantes, Johan Edlund, fundador de la bana y productor de su último álbum, Amanethes (2008), y también al bajista Anders Iwers, hermano de Peter Iwers de In Flames.

La entrevista se rodó con cámaras profesionales en video HD y fue iluminada por el cinefotógrafo japonés Iwao Kawasaki. Esperen de igual manera la misma entrevista con sus respectivos subtítulos en español.

Lee aquí la entrevista previa que le realizamos a Anders Iwers antes de visitar México en noviembre 2009.

Gracias a Dilemma por la realización de ésta entrevista.

Te presentamos en exclusiva la charla y conferencia de prensa de Fear Factory previo a la presentación del cuarteto norteamericano en el Hard Rock Live de la ciudad de México en diciembre pasado. La plática se concentra con los cuatro miembros, incluyendo a los originales, Burton C. Bell y Dino Cazares, así como a quienes los complementan en esta nueva senda, Byron Stroud y Gene Hoglan.

Su nuevo larga duración, Mechanize (ver portada), título revelado en exclusiva a Search & Destroy para el mundo, se pone a la venta el 9 de febrero de 2010.

Esperen de igual manera la misma entrevista con sus respectivos subtítulos en español.

No te pierdas proximamente nuestra promoción con Fear Factory en donde habrá regalos autografiados por la banda.

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Burton C. Bell sobre nueva canción de Mechanize

Como ya lo habíamos anticipado, les presentamos la charla exclusiva de Search & Destroy con Fernando Riberiro, frontman de Moonspell, agrupación de Portugal que ha situado su heavy metal en el ámbito internacional.

El encuentro ve una amplia faceta del cantante de ésta mítica banda: sus proyectos alternos, sus distintas actividades culturales en otros medios y un carisma que de inmediato penetra en los fanáticos del conjunto europeo.

Además de disfrutar ésta charla, lee aquí la pasada entrevista que realizamos a éste artista durante noviembre de 2009, antes de su excelsa presentación en el Circo Volador de la Ciudad de México al lado de Tiamat. La entrevista se rodó con cámaras profesionales en video HD y fue iluminada por el cinefotógrafo japonés Iwao Kawasaki.

Esperen de igual manera la misma entrevista con sus respectivos subtítulos en español.

Los mejores exponentes del heavy metal en combinación con el power metal clásico de potencias desmesuradas, Cage, están nuevamente en Search & Destroy y con una entrevista extensa que conlleva a la última obra maestra de los de San Diego, California, Science Of Annihilation.

Sean Peck, vocalista de esta imponente banda, habla con Miguel Ángel Palafox y Sergio Alvite, sobre los planes que tiene la agrupación en sus próximas giras, incluso su próximo LP del que ya revelan detalles, y no dejemos de lado la gran admiración que posee Cage por México.

Escucha ahora en su audio original: Cage en S&D. Pronto la transcripción entera en español de esta amplia conversación.

Comenzando el 2010 y Search & Destroy igualmente inicia con las exclusivas. Esta entrega es dedicada a los suecos de la segunda ola en la historia del black metal, Marduk, con una charla exclusiva con el guitarrista y fundador Morgan “Evil” Steinmeyer Håkansson.

El integrante habla para S&D en una entrevista conducida por Miguel Angel Palafox y Sergio Alvite, sobre el significado de su más reciente material Wormdwood, su gran relación con México y América Latina, las experiencias que existen en la agrupación desde su concepción en los 90, etc.

Escucha ahora esta charla en su audio original, y próximamente transcrita completamente al español.

Ambas producciones de Baroness se han basado en pigmentos, por lo menos en su título, pero su música trasciende confínes, ilumina sentimientos y conmueve con su indeterminado tocar. Baroness en verdad es uno de esos pocos grupos que va a perdurar en la historia del heavy contemporáneo y en lo que le siga.

Los estadounidenses radicados en Savannah, Georgia, se dieron a conocer masivamente en 2007 con Red Album, un CD de sonido inusual que a ciencia cierta no se había percibido con anterioridad; agregar a ello la majestuosidad de sus composiciones con añadiduras épicas que hoy pocos pueden manifestar era de halago. Figurando consecutivamente en los pináculos de lo mejor de aquel año era un logro magnífico, más que nada se agradecía ese síndrome de originalidad.

En 2009 era difícil de hacerse la clásica cuestión: “¿Podrán superar esa primera entrega?” Y desde leer el nombre, Blue Record, había un índice de continuidad; luego vendría la portada y una exhaltación por el arte que el mismo cantante y guitarrista John Baizley desarrolló. El sendero estaba listo y sólo faltaba ejercitar esos riffs, notas, solos manifiestos de solemnidad, corredores de palpaciones que presagian calma y gloria. Eso y lo que es difícil de describir es Baroness, y su bajista Summer Welch lo expresa en exclusiva para Search & Destroy.

Search And Destroy: ¿Cómo comenzó la composición para el nuevo disco? Había mucha expectativa y Red Album fue un disco sorprendente de principio a fin.

Summer Welch: No puedo decir que hubo un comienzo definitivo para la composición. Constantemente estamos trabajando en cosas que crecen y eventualmente se convierten en canciones o partes de ellas. Algunos de los riffs del álbum estuvieron ahí por años. Sin embargo la carga principal de la composición tuvo lugar sobre el pasar de varios meses en el invierno pasado.

Search And Destroy: ¿Creen que lograron sobrepasar las expectativas con Blue Record?

Summer Welch: Realmente estamos muy complacidos con la manera en que salió este disco. Todos los que estuvimos involucrados pusimos todo en el proceso. Cada uno llenó sus expectativas personales.

Search And Destroy: ¿Blue Record es una especie de secuela a Red Album? ¿Por qué nombrarlo así? ¿Podría llegar a convertirse en una trilogía en el futuro?

Summer Welch: Si quieres verlo desde ese punto de vista, entonces creo que sí puede llegar a ser una trilogía.

Search And Destroy: ¿Por qué cambiaron de productor para éste álbum? Esta vez reclutaron a John Congleton en vez de Phillip Cope (Red Album). ¿Estaban interesados en buscar un acercamiento o perspectiva diferente?

Summer Welch: Contestaste a tu propia pregunta. Sí, queríamos tener un acercamiento distinto y una perspectiva diferente. En el pasado siempre trabajamos con Phillip Cope y tuvimos maravillosos resultados. Phil es un amigo nuestro y todos somos amigos con quienes se encargan del (estudio) Jam Room, lugar donde hemos grabado todo hasta la fecha antes de lanzar ‘Blue Record’. Lo supimos por éste álbum, si grabábamos con Phil iba a sonar grandioso. Pero sabíamos como iba a sonar. Todos queríamos salir de la comodidad un poco y probar una perspectiva totalmente diferente.

Search And Destroy: ¿Cuál fue el sentimiento en la banda cuando Brian Blickle (anterior guitarrista) se fue? ¿Por qué dejó Baroness?

Summer Welch: Brian se fue en buenos términos así que no hay resentimientos. Decidió seguir por un camino diferente en la vida y todos los apoyamos con eso en mente. Fuimos afortunados para que Peter Adams (nuevo guitarrista) estuviera en una etapa de su vida donde pudiera cambiar de ambiente y tocar con nosotros, así que el período de transición fue muy suave.

Search And Destroy: ¿Entonces Peter Adams fue si primera opción desde siempre?

Summer Welch: Sí.

Search And Destroy: ¿Qué de nuevo aportó Peter al proceso de composición? ¿Podrías comentar un poco más de él, así como de su pasado con Baroness?

Summer Welch: Todos crecimos juntos y fuimos a la escuela juntos. De alguna manera todos en la banda han estado tocando música con todos los demás por 15 años o algo así. A esta altura todos estamos muy cómodos con nosotros mismos. Peter trajo consigo muchas ideas grandiosas. Su estilo se complementa muy bien con el de John (Baizley; guitarra, voz), permitiendo que el proceso de composición se desenvolviera con una fluidez que siento sólo se alcanza por conocer muy bien al otro.

Search And Destroy: Tocaron más guitarras acústicas en Blue Record que en el disco pasado, es una constante. ¿Qué opinas de esto, lo requería la composición?

Summer Welch: Creo que mucha de la parte de composición preliminar de John y Pete fue hecha en guitarra acústica. Eso es lo que siempre está alrededor. Es lo que puedes tomar cuando quieras, donde quieras. Las guitarras acústicas son el esqueleto. La fundación, el comienzo. Es bueno empezar al principio.

Search And Destroy: ¿Hay una temática en el arte de Blue Record y Red Album? Lo digo por las aparentes gemelas de ambas portadas. ¿Cuál es la relación?

Summer Welch: Como lo señalaste, hay una temática. Si volteas a ver, todos nuestras portadas de discos tienen una composición similar. Por el momento no divulgaré que hay una relación entre sí, eso te corresponde a ti examinarlo en tu tiempo libre.

Search And Destroy: Baroness es considerado por muchos como una banda de ’sludge’, y quizá de alguna manera lo son, pero en definitiva los veo como una banda que dio un nuevo significado al rock progresivo. ¿Qué opinas? Porque no son como la banda clásica de rock progresivo, ya sabes, como Yes, Rush; o incluso como bandas más recientes como Tool, Dream Theater o The Mars Volta.

Summer Welch: No disfruto poner una etiqueta a nuestra banda, sin embargo, si tuviera que escoger entre ’sludge’ y ‘rock progresivo’ definitivamente escogería el segundo. A nuestro estilos somos gente progresiva. Nuestra música siempre está cambiando en algún aspecto. Creo que ese cambio es importante como artista. Si te quedas atorado en un punto por mucho tiempo las cosas se vuelven estancadas y aburridas. Creo que usar todos los elementos de la música es un buen acercamiento al componer.

Search And Destroy: ¿Escuchan mucho rock progresivo?

Summer Welch: Todos escuchamos mucha música. Desde krunk rap a rock progresivo. Si no has escuchado T2 escúchalos. Vale la pena escucharlos.

Search And Destroy: Quizá es muy temprano para decirlo, pero creo que Baroness tiene todas las características para hacer un álbum épico y conceptual. ¿Es algo que alguna vez les ha pasado por la cabeza?

Summer Welch: Define conceptual. En mi mente nuestros discos son conceptuales. Si te refieres a tener una línea temática y subyacente como por ejemplo los trenes de vapor, entonces no. Pero si la temática es más de un sentimiento que abarque un todo, entonces sí.

Search And Destroy: Han girado por Estados Unidos y Europa. ¿Qué tal tocar en Latinoamérica?

Summer Welch: En verdad queremos ir a Latinoamérica. Es algo que hemos hablado por mucho tiempo. Vamos a ir a Japón y Australia en febrero. Luego de eso, Sudamérica es la primera en la lista de lugares a donde ir.

Search And Destroy: Gracias Summer.

El legado que dejaron grupos como Atheist, Death o Pestilence se puede ver sembrado en agrupaciones como la que habla en exclusiva para Search & Destroy, Revocation.

Revocation es joven trío originario de Boston, Massachusetts, que apenas lanzó su segundo material, pero éste disco que se titula Existence Is Futile es un compendio de habilidad instrumental, técnica y sobre todo, alabanza total al death metal más detallado con inyecciones progresivas, melodías victoriosas y una visión épica que empapa todo éste excelente álbum que sobrepasa el LP debut de los norteamericanos, Empire of the Obscene de 2008.

Con una carrera que empieza a zarpar a partir de ésta entrega, Revocation está decidido a crecer a base de hechos y factores de calidad, misma que se desliza en sus integrantes: el baterista Phil Dubois-Coyne, el bajista y cantante Anthony Buda, y el guitarrista e igualmente vocalista David Davidson, quien fue el elegido para hablar con Search & Destroy.

Search & Destroy: ¿Cuánto tiempo les tomó grabar el álbum? Tiene muchos detalles técnicos, muy difícil de tocar.

Dave Davidson: Tomó cerca de un mes para grabar ‘Existence Is Futile’. Ponemos total atención a los detalles de nuestros discos y queríamos asegurarnos de quedar satisfechos con todo. Maldecimos mucho y gritamos y eso tomó lugar durante momentos difíciles, pero nuestras frustraciones rindieron frutos porque logramos lo que queríamos como músicos.

Search & Destroy: Me gustó la producción porque no es sobreproducido en cuanto al sonido, los instrumentos son muy naturales. ¿Buscaban esto?

Dave Davidson: Sí, fue increíble trabajar otra vez con nuestro productor Pete Rutcho. Siempre hace cosas de calidad y estamos contentos de que todo resultó claro, pero al mismo tiempo el disco tiene un límite agresivo.

Search & Destroy: Éste álbum definitivamente sobrepasa su debut Empire of the Obscene, muestra madurez musical, mucho más personalidad. ¿Ustedes que creen?

Dave Davidson: Creo que nuestra forma de componer maduró un poco con este disco, en general nos superamos, ya fuera haciendo las partes thrash más thrash o haciendo las partes de death metal más brutales. Éste álbum tiene un poco de más ‘groove’ y además hay más elementos progresivos en tracks como ‘Dismantle The Dictator’. En general si disfrutaste ‘Empire of the Obscene’, en definitiva te encantará ‘Existence Is Futile’.

Search & Destroy: Obviamente son una banda muy técnica, pero además tienen muy buenos riffs, riffs que atraen y enganchan en algunas partes. ¿Cómo empezaron a componer un álbum como éste? ¿Componen primero los riffs? ¿Cómo fue el proceso en la composición antes de entrar al estudio?

Dave Davidson: Cada canción comienza con un riff primero. Luego le añadimos más riffs y los arreglamos hasta cierto punto. A veces ese riff inicial se esparce y generan otros u otras veces encajan con otros riffs que compuse y que aún no tenían cabida. Quedan totalmente armados una vez que empezamos a tocarlo y vemos como fluye con toda la banda. Queríamos que no sólo los riffs fueran enganchantes sino todo el álbum, canción por canción, para que fuera atrapante y para que cada canción tuviera su propia personalidad.

Search & Destroy: A momentos me recordaron bandas impresionantes como Death o Pestilence. ¿Cuál es su opinión? ¿Son influencia en su trabajo?

Dave Davidson: Estamos severamente influenciados por esas dos bandas porque fueron pioneros en muchas maneras. Eran death metal sin más ni más, pero tenían otros elementos progresivos también que los distinguió de los demás. Creo que un álbum como ‘Spheres’ (1993) aún suena bizarro incluso hasta hoy en día, y eso es algo bueno porque eran únicos.

Search & Destroy: Revocation es igualmente muy progresivo y épico, y el álbum tiene solos triunfales, una distinción si comparamos Revocation con otras bandas de death metal técnico. ¿Cómo se sienten al respecto?

Dave Davidson: Nos gusta sonar triunfales y épicos, añade grandiosidad natural a nuestras canciones que en verdad nos gusta. Sentimos que hace sentir a algunas de nuestras canciones más como un viaje y con suerte expande su imaginación. Si nuestra canción ‘Across Forests And Fjords’ los hace envisionar un vikingo embriagándose y luego peleando contra un gran troll entonces nuestro trabajo está hecho.

Search & Destroy: ¿Estudiaron en escuelas especiales de música para este grado de impresionante ejecución, o son músicos por naturaleza?

Dave Davidson: Me gradué del Colegio de Música Berklee y los demás han estudiado música pero primordialmente son auto didactas. Estudiar en Berklee me ayudó como ejecutante porque tuve que aprender de muchos músicos diferentes, guitarristas y no guitarristas. Incluso traté de presionarme y salir de mi zona de confort al estudiar con músicos de jazz y fusión en vez de quienes tocan muy rápido. Aprender guitarra de jazz me inspiró como músico y como compositor.

Search & Destroy: Ahora mismo me parece que hay mucha exposición para bandas como ustedes. Está Obscura, Meshuggah. ¿Creen que es el tiempo perfecto para el éxito de Revocation?

Dave Davidson: Esperamos que sí, hemos estado presentes por un tiempo ahora, así que sería bueno tener la oportunidad de girar con bandas más grandes y tocar frente a audiencias más grandes.

Search & Destroy: ¿Cuáles son los planes de gira? ¿Hay posibilidades de ir a España, Europa en general o Latinoamérica?

Dave Davidson: Hasta ahora aún no hay planes de ir a Latinoamérica aunque nos encantaría tener la oportunidad de hacerlo. Sin embargo, pronto estaremos haciendo un completo tour europeo pero aún no puedo anunciar las fechas o con quien lo haremos. Estén atentos.

Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo para esta entrevista. ¿Hay algo que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande en habla hispana.

Dave Davidson: ¡Muchas gracias por la entrevista! ‘Existence is Futile’ ya está disponible mundialmente a través de Relapse Records.

El fin del 2009 se acerca en S&D pero no por eso dejamos de presionar el acelerador. Antes de llegar a la conclusión del año y preparando sorpresas para diciembre… sí, enero también y una imagen totalmente renovada que se verá fortalecida por nuevas secciones y nuestro clásico conteo de Los 35 Mejores Discos del 2009 y más sorpresas, presentamos otra exclusiva con la agrupación de Denver, Colorado, Enemy Reign.

Este conjunto que acaba de debutar de manera independiente con el EP Means To A Dead End, material absolutamente aprobado por Search & Destroy y aplaudido por publicaciones como Terrorizer, Metal Hammer y Decibel, comentó en exclusiva para S&D de éste debut así como de la preparación que ya está en proceso de su primer larga duración. La charla es conducida por Miguel Angel Palafox y Sergio Alvite al baterista Andon Guenther.

My Dying Bride verá en 2010 sus 20 años de carrera artística y con diez discos de estudio a su cuesta. Desde los 90, los liderados por Aaron Stainthorpe no han dejado de arropar nuestros oídos con obras de calidad sublime como el histórico The Angel And The Dark River de 1995, tercer álbum de su historia que los llevó a girar con Iron Maiden y Dio.

Ante aparentemente una pausa de tres años desde último A Line of Deathless Kings, My Dying Bride, agrupación que al lado de otros magnates del death/doom como Solstice, Dominion o más contemporáneos e incluso coterráneos suyos que citamos en esta entrevista, el vocalista del conjunto británico se dio el tiempo de hablar con Search & Destroy sobre su más reciente LP For Lies I Sire, material lanzado en 2009 seguido por el EP con el sencillo Bring Me Victory.

Ahora, la entrevista Search & Destroy con Stainthorpe.

Search & Destroy: Sobre su nuevo EP, Bring Me Victory, hay tres canciones más además del sencillo Bring Me Victory. Dos de ellas son covers. ¿Cómo terminaron estas canciones en el disco? ¿Grabaron las canciones durante las sesiones de For Lies I Sire? ¿Y cómo seleccionaron el track en vivo?

Aaron Stainthorpe: Hemos amado la canción ‘Failure’ por muchos años y a veces hablábamos de hacerla cover pero nunca encontrábamos el lugar perfecto para lanzarla. El nuevo EP era perfecto para este tipo de cosas. Además, siendo inglés, pensamos que sería bueno hacer un cover a una canción vieja muy tradicional como ‘Scarborough Fair’ que se adecuó a nuestro estilo muy bien. Añadiendo la versión en vivo de ‘Vast Choirs’ fue sólo un extra pues fue la primera canción que compusimos en nuestra historia, pensamos que a la gente le gustaría escucharla en vivo.

Search & Destroy: Recientemente filmaron el video de Bring Me Victory. ¿Cuál era la idea inicial detrás del desarrollo del video? Jugaron con imágenes, luces, maquillaje, etc. ¿Cómo y por qué escogieron al director Charlie Granberg?

Aaron Stainthorpe: Habíamos trabajado antes con Charlie así que era una selección natural para nosotros. Hizo un gran trabajo y ayudó a crear una atmósfera interesante para el video. La idea del festín funcionó bien con las letras pues retrató perfectamente el sentimiento de las palabras. Fue hecho en Estocolmo (Suecia) el (pasado) verano y la pasé muy bien haciéndolo.

Search & Destroy: Desde 1996 no habían usado el violín, un instrumento que se convirtió en una constante durante sus primeros álbumes. ¿Qué hizo que éste regresara para For Lies I Sire?

Aaron Stainthorpe: Nunca buscamos un nuevo violinista pero cuando necesitábamos un nuevo tecladista (Sarah [Stanton] salió del grupo por tener un bebé) tuvimos a Katie Stone y ella además podía tocar el violín, que era un plus grandioso. Sólo lo usamos un poco en el nuevo LP porque no queríamos que fuera el principal foco de atención. Está ahí para intensificar la música, no para darle más poder a todo. Katie nos dejó y fue reemplazada por Shaun (Macgowan) quien también es tecladista y toca el violín y su primera grabación fue el EP.

Search & Destroy: Además, For Lies I Sire tiene algo fresco, pero también, los fans pueden encontrar elementos del pasado de My Dying Bride. ¿Es cómo una combinación, una fusión de lo viejo y lo nuevo?

Aaron Stainthorpe: Probablemente eso tenga que ver con los nuevos miembros. Aunque ellos no escribieron mucho material, su estilo en la ejecución es joven y añade cierta inyección de habilidad musical moderna, lo cual es bienvenido entre nosotros los viejos. Funciona bien para nosotros tener miembros jóvenes y viejos (risas).

Search & Destroy: For Lies I Sire es un disco realmente poderoso. ¿Cómo lo aprecian ustedes? ¿Creen que es el pináculo de su carrera, es el mejor álbum de My Dying Bride?

Aaron Stainthorpe: Bueno, es muy nuevo, entonces voy a ser muy entusiasta sobre el y lo calificare como nuestro mejor trabajo hasta ahora, que sí puede ser, pero los fans son quienes lo deciden. Estoy 100% feliz con el, no hay nada mejor que eso. El tiempo dirá si se convierte en un ‘clásico’.

Search & Destroy: My Dying Bride representa una gran parte de la escena británica del metal junto a Paradise Lost y Anathema. ¿Cómo se sienten al respecto? Sabiendo que esas bandas siguen vivas y lanzando nuevos discos también. ¿En el pasado se daban cuenta que juntos estaban germinando un nuevo movimiento musical?

Aaron Stainthorpe: Ninguno de nosotros tenía idea de lo que iba a pasar. Ha sido maravilloso ser parte de éste movimiento ¡y es grandioso que las tres bandas sigan todavía 20 años después! Prueba que esto es grandioso y un género muy fuerte al cual pertenecer.

Search & Destroy: ¿Hoy en día piensas que los fans reconocen tu trabajo más reciente como sucedía en los 90?

Aaron Stainthorpe: Tenemos un sonido que nos identifica lo cual es importante para muchas bandas porque eso es lo que te mantiene aparte de los demás. Si te alejas de tu sonido de raíz entonces te conviertes en algo más y tus fans se van. Es un reto sonar diferente con cada nuevo CD y aún retener los valores esenciales.

Search & Destroy: ¿Se sienten afortunados por vivir de esto? No muchas bandas pueden decir eso hoy en día. ¿Crees que la descarga ilegal en Internet será la principal caisa de esto?

Aaron Stainthorpe: No vivimos de nuestra música. No muchas bandas lo hacen y algunas que pueden hacerlo sólo es por momentos. Nos encantaría vivir de nuestro arte y concentrarnos 100% en ella pero ahora es más difícil que antes y la descarga ilegal es parte del problema. Algunas personas dicen que descargan CDs sólo para ver si les gustan y ver si compran el disco, pero eso es una mierda. Puedes escuchar extractos de la mayoría de los discos en línea o en las páginas oficiales de las bandas que te dirá si te va a gustar lo que escuchas, y así es como se debería hacer.

Search & Destroy: Hay una historia que ustedes solían ensayar rodeados de velas y estatuas de cementerios. ¿Aún lo hacen?

Aaron Stainthorpe: Las velas a veces las usamos, especialmente si estamos componiendo una canción lenta, de sonido más trágico, pero la estatuas de piedra se fueron hace mucho. Lo cual es un poco una pena porque hacian lucir muy bien el cuarto de ensayo. Quizá tengamos que conseguir más.

Search & Destroy: Aaron, ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?

Aaron Stainthorpe: Esperamos estar pronto en Latinoamerica y podamos conocer y convivir a muchos de ustedes como podamos. La última vez la pasamos muy bien y estaremos felices de repetirlo. ¡Salud!

Previo al show de Entombed éste jueves 19 de noviembre en el Circo Volador, Search & Destroy te trae la entrevista realizada con el cantante Lars Göran Petrov, mejor conocido como “LG“.

El intérprete que se luce en el debut de 1990 de estos suecos, Left Hand Path, material que continúa siendo referencia en el death actual abarcando ya casi dos décadas y a punto de llegar a su 20 aniversario, no sólo se expresa en la charla sobre aquel lanzamiento sino también los planes que hay para celebrarlo en 2010, el show que se espera en México, y el nacer del término “Death & Roll”.

Disfrútala ahora sólo en S&D.

“¡Death & Roll!”

Uno de los grandes exponentes del death metal, Obituary, proveniente de la tierra del death, Florida, editó en junio de 2009 el álbum número ocho de su carrera, y tercero desde su reunión que se vió edificada en Frozen In Time de hace cuatro años, Darkest Day, una nueva pieza que despliega sangre y violencia a través de 13 tracks cataclísmicos.

Por si eso fuera poca cosa, la agrupación también lanza éste 19 de noviembre su segundo DVD en vivo Live Xecution – Party.San 2008, material que de acuerdo al cantante John Tardy, superará su anterior entrega en el mismo formato.

Con ello establecido, Search & Destroy te trae transcrita la entrevista exclusiva antes publicada en su formato e idioma original con el vocalista de Obituary John Tardy, quien en 2009 puede clamar también de haber sacado el CD debut de él y su hermano Donald, Bloodline de Tardy Brothers.

Averigüalo solamente en S&D.

Search & Destroy: Su nuevo disco Darkest Day es incluso más pesado que Frozen In Time, su álbum de regreso en 2005. ¿Opinas lo mismo?

John Tardy: Más pesado siempre es bueno. Siempre ha sido nuestra meta, todos tratan de hacer un tipo de álbum, rápido o lento. Nunca hemos hecho a propósito algo así, siempre hacemos lo más pesado posible que podamos y ‘Darkest Day’ fue un gran intento y es buen disco.

Search & Destroy: Darkest Day tiene un sonido clásico de Obituary con una producción clásica del death metal. ¿Buscaban esto en el estudio?

John Tardy: Sí, de hecho grabamos el disco en nuestro propio estudio. El primer disco que hicimos en nuestro estudio fue ‘Xecutioners Return’ (2007) y el disco de Tardy Brothers, así que éste fue nuestro tercer intento. Creo que mejoramos cada vez en el estudio, es mejor tener un estudio propio, lo hizo más sencillo para nosotros.

Search & Destroy: Sentimos que ésta vez hubo más trabajo en las guitarras. Quizá en la guitarra de Ralph (Santolla), en ocasiones, hay una combinación de melodía y riffs heavys. ¿Qué piensas de ello?

John Tardy: Sí, Ralph no escribió nada de la música, ya estaba todo hecho entre Donald (Tardy; batería), Trevor (Peres; guitarra) y yo. Trevor no compuso la música sino sólo hizo guitarras líderes, obviamente el tocó las que hizo para él y siendo éste el tercer álbum que hacemos con Ralph, el segundo fue el de Tardy Brothers, encontramos una zona de comodidad con él y salió muy bien.

Search & Destroy: Para The Darkest Day ¿grabaron en vivo en el estudio o con el clásico metrónomo? Suena muy natural.

John Tardy: Sí, nos gusta… no fue grabado en vivo como tal, todos en un cuarto tocando al mismo tiempo sino fue individual, pero no intentamos sobreproducir las cosas, nos gusta grabarlas y no nos gusta moverles mucho. Las arreglamos en el estudio pero no nos gusta escucharlas muchas veces y cambiar y cambiar las cosas. Nos gusta obtener el sonido que queremos, pulirlo un poco y seguir adelante. No sobreproducirlo.

Search & Destroy: El disco también es, a momentos, épico y con un poco de inyección técnica en el lado instrumental.

John Tardy: No lo sé. Algunas de las canciones pueden sonar técnicas pero somos muy primitivos en nuestro hábito de componer, nos gusta hacer cosas fáciles y directas, un poco como AC/DC lo hace. Muy directo con ritmos pesados y cosas así. Hubo partes donde nos detuvimos más en la batería para que sonará super heavy pero ningún esfuerzo consciente para que sonará más técnico. Hay guitarras de Ralph que suenan más técnicas que lo que Allen (West; ex-guitarrista) solía hacer para nosotros, porque Ralph es un guitarrista muy diferente en cuanto a sus guitarras líderes. Fuera de ahí no buscamos ningún acercamiento técnico.

Search & Destroy: Una de las canciones de éste disco, Lost, es casi un tema instrumental, también así Fields Of Pain. Algo inusual en Obituary.

John Tardy: No lo sé, realmente no quisimos hacer nada en particular con ellas. Sólo salió así. Cuando componemos tratamos de hacer buenas canciones y divertirnos. En el estudio cuando las grabamos, en su atmósfera, tienes la oportunidad de salir con nuevas y diferentes ideas. Muchas veces estás muy corto de tiempo, nosotros tratamos de darnos el tiempo en nuestro estudio para que surgieran las ideas.

Search & Destroy: Obituary tiene un nuevo DVD, Live Xecution – Party.San 2008. Para su realización, ¿buscaron un festival en especial para filmarlo? Porque tocaron en muchos buenos festivales durante el 2008.

John Tardy: Hicimos el DVD ‘Frozen Alive’ (2007), parece que no fue hace mucho y no se promocionó mucho, le tomó mucho tiempo a la gente encontrarlo, fue el primer DVD que hicimos. No pensábamos hacer otro y ese festival en particular (Party.San) lo encabezamos y nos enviaron la filmación y nos dijeron que les encantaría lanzarlo si nos gustaba. No planeábamos hacerlo pero nos gustó y fue mejor que saliera naturalmente y no tuviéramos que pasar mucho tiempo en la producción, para ‘Frozen Alive’ pasamos mucho tiempo arreglando cosas y preparando. Aquí había muchas cámaras para el festival, fue natural y tan pesado y sonaba tan bien que quisimos sacarlo porque es muy bueno.

Search & Destroy: Trevor hace poco mencionó una posible gira de Obituary, Cannibal Corpse, Six Feet Under y Deicide. ¿Se llevará a cabo este tour?

John Tardy: De hecho no sé con Cannibal Corpse, hablamos con ellos y tanto como les gustaría hacer lo de Florida y estar en el tour con nosotros, su agenda es tan ocupada que va a ser difícil que puedan, pero Deicide y Six Feet Under están interesados en hacerlo y estamos planeando hacerlo en marzo del 2010 en Europa.

Search & Destroy: Es un tour que no hay que perderse.

John Tardy: Si, es lo que trato de hacerles entender a los promotores y esperamos lograrlo para tener a todos contentos y hacer que suceda el tour. Todos queremos hacerlo y la idea de tener a Cannibal Corpse sería grandioso, ellos querían estar, pero su agenda se los impide.

Search & Destroy: John, ¿saldrás de gira con el disco de Tardy Brothers?

John Tardy: Nos gustaría, pero ya pasó tiempo y queremos tener más música antes de hacerlo, queremos hacer shows en vivo. Obituary ha estado tan ocupado que es difícil para mí y Donald tener tiempo para buscar músicos y arreglar todo para hacer conciertos, pero ya sea tarde o temprano Obituary tendrá que tomarse un descanso y cuando eso pase lo organizaremos.

Search & Destroy: Se viene una gira por Australia con Obituary y les deseamos suerte, y también con el tour de grandes nombres del death metal de Florida.

John Tardy: Grandioso, lo aprecio.

Uno de los pioneros del thrash en Estados Unidos, Hirax, está de manteles largos estrenando su nuevo álbum El Rostro de la Muerte que se puso a la venta la semana pasada. El redondo es el cuarto larga duración de su carrera entre varios más lanzamientos que comprenden EPs, etc.

Su carismático vocalista y miembro original de los californianos, Katon W. De Pena, habló en exclusiva para Search & Destroy sobre ésta producción que por primera vez ve en portada a Ed Repka, un célebre artista icono en el thrash metal por haber creado portadas para Megadeth, Vio-Lence, Possessed y más recientemente Municipal Waste.

De Pena envía además un gran saludo a los lectores de Search & Destroy luego de comentar a fondo éste lanzamiento que promete ser el más pesado en la carrera de Hirax.

“¡Thrash & Destroy!”

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De los mares del caos y pestilencias babilónicas, Tiamat emerge como un gran representante sueco que desde los 90 se fecundó y aún en el siglo XXI se mantiene con producciones originales y de corte bestial, caracteristica que los liderados por Johan Edlund, han explotado a lo largo de sus más de 20 años de carrera en el heavy metal.

Yendo desde el black y doom, hibernando siempre en el rock progresivo, estableciéndose más recientemente en el gótico, el conjunto escandinavo lanzó el año pasado su nueva obra Amanethes, material que vió el nacer de Tiamat en la renombrada disquera Nuclear Blast tras una larga estancia en Century Media. Esto y otros temas son desplegados en la entrevista exclusiva del bajista Anders Iwers a Search & Destroy antes de su visita a México para los conciertos que sostendrán en Monterrey, Nuevo León, y el D.F. al lado de los portugueses Moonspell, y días después en Argentina.

Iwers, hermano de Peter Iwers, bajista de In Flames, amplia nuestro panorama acerca de la escena sueca del hard rock, y hace memoria en la carrera de Tiamat.

Si escuchaste la charla en su idioma original, leela ahora, sólo con S&D.

Search & Destroy: Sú último álbum, Amanethes, le fue muy bien y fue su primer disco en cinco años. ¿Qué les tomó tanto tiempo?

Anders Iwers: Cambiamos de disquera, de Century Media a Nuclear Blast. Hicimos demos y tomó tiempo, probablemente pudimos lanzarlo dos años antes pero por algunas razones, el nuevo contrato y cosas así nos tomaron tiempo.

Search & Destroy: ¿Ya se encuentran trabajando en su próximo álbum? ¿Tienen ya algunas ideas, cuándo podemos esperar ese nuevo disco?

Anders Iwers: Creo que esta gira Sudamericana y por México será lo último que hagamos de ‘Amanethes’. Después de eso esperamos trabajar en el próximo álbum y lanzarlo yo creo en el siguiente otoño (2010).

Search & Destroy: Pensamos que Amanethes fue un gran álbum porque fueron más extremos que en Judas Christ, su anterior disco. ¿Qué los llevó otra vez en esa dirección?

Anders Iwers: Realmente no pensamos en esos términos, creímos en las canciones que teníamos, en las que decidimos para estar en el disco, Por ejemplo la canción ‘Raining Dead Angels’ o ‘Equinox of the Gods’ tienen tiempos pausados, pero hay canciones que fueron más allá, más recordables. Hubo canciones más agresivas.

Search & Destroy: Para el nuevo disco, Johan Edlund, su cantante, ¿producirá de nuevo el material?

Anders Iwers: Creo que sí. No hemos hablado de eso pero hizo un gran trabajo en ‘Amanethes’.

Search & Destroy: El año pasado Thomas Wyreson (guitarra) dejó Tiamat. ¿Van a reemplazarlo con un miembro permanente o sólo tendrá un músico de apoyo?

Anders Iwers: De hecho tenemos un miembro permanente que es Johan Niemann, quien tocaba el bajo con Therion, ahora es nuestro guitarrista. Empezó con nosotros desde el año pasado en la gira por Rusia que hicimos en noviembre. Lo probamos en esa gira y de inmediato nos quedamos con él.

Search & Destroy: Tocarán en México con Moonspell, una banda que como ustedes en los 90 tuvieron a un gran productor de la época, Waldemar Sorychta.

Anders Iwers: Creo que hizo un gran trabajo en ‘Wildhoney’ (1994), ‘The Astral Sleep’ (1991) y ‘Clouds’ (1992). No hay ninguna animosidad en no trabajar con él otra vez, a veces se necesita respirar nuevos aires para seguir adelante y creo que él quería lo mismo. Cuando dejamos de colaborar con él, se movió a trabajar con bandas grandes como Lacuna Coil, Moonspell. Quedamos muy contentos con él colaborando a principio de los 90.

Search & Destroy: Muchos de sus seguidores recuerdan el disco Wildhoney como el mejor de Tiamat, una obra maestra, quizá el disco más progresivo de Tiamat. ¿Han pensado en tener otro álbum con un toque más progresivo?

Anders Iwers: Creo que siempre hemos sido progresivos. Creo que ‘Wildhoney’ se adelantó a su tiempo, cuando salió era lo que la gente necesitaba, no creo que haya que hacer un ‘Wildhoney II’, no tendría sentido. Siempre hemos sido progresivos y creo que nunca hemos dejado de serlo.

Search & Destroy: ¿Han pensado en tocar Wildhoney en su entereza en alguna gira?

Anders Iwers: No, pero tocamos en los conciertos alrededor de seis canciones de ese disco. Además habría muchas introducciones y pasajes atmosféricos que no podríamos tocar. Quizá lo hubiéramos hecho en el décimo aniversario pero ahora ya está muy hecho, muchas bandas lo hacen. Pero tocamos mucho de ese disco y aunque hay muchas, no es el disco completo.

Search & Destroy: Regresando a lo de su disquera, estaban con Century Media y ahora están con Nuclear Blast.

Anders Iwers: Sí. No hubo ninguna animosidad con Century Media. Hicimos como siete u ocho discos con ellos que en la actualidad es más de lo que se acuerda con los grupos. Creo que necesitábamos un descanso, comenzamos a sentirnos como parte de los muebles de la disquera. Ya no nos sentíamos cómodos. Necesitábamos movernos y encontrar algo fresco y emocionante para el nuevo disco.

Search & Destroy: Tiamat formó parte de una gran escena en Suecia en los 90. ¿Cómo se sienten hoy en día en la escena del país? ¿Hay una escena propia?

Anders Iwers: No lo sé, quizá la hay. Hay algunas bandas como Sonic Syndicate y algunas otras bandas locales que llevan la próxima generación, Pero no estoy muy seguro de que haya una escena porque no hay como una escena ‘underground’. No hay gente organizando festivales de death metal o clubes de lo mismo como lo era en los 90 cuando había tocando cerca de nueve bandas, la gente podía pagar por grupos más grandes. No veo que eso pase más, pero creo que ahora es más fácil con las disqueras, que te firmen y que saquen tus discos pero sólo es una especulación.

Search & Destroy: Anders, ¿hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de habla hispana más grande de heavy metal.

Anders Iwers: Quiero estar en México, la vamos a pasar muy bien, va a ser nuestra cuarta ocasión en México. Siempre es un placer regresar, asegurense de estar en el concierto y los veré ahí.

Puede que Obituary no se haya presentado en México, pero eso no impidió que Search & Destroy platicara con John Tardy, frontman de ésta titánica agrupación de death metal de Florida. El conjunto viene promocionando su nueva producción Darkest Day, redondo que supera con creces su disco de regreso Frozen In Time de 2005.

En la conversación conducida por Miguel Palafox y Sergio Alvite, el cantante habla sobre el nuevo CD, así como también del proyecto The Tardy Brothers y envía saludos a los fanáticos mexicanos.

¡Imperdible!